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高中美術教學設計精選9篇
作為一無名無私奉獻的教育工作者，常常需要準備教學設計，教學設計是根據課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。那么什么樣的教學設計才是好的呢？以下是小編為大家整理的高中美術教學設計，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
高中美術教學設計1
視，評職最后，待遇最低，上藝術課沒人會看得起，所以，在這樣的環(huán)境下，教師創(chuàng)新意識不強。前幾年，生物課也非應試科目，教學景況和藝術課相差無幾，但自從加盟理科綜合考試科目起，成績上去了，生物教師一下也搖身變成升學考試舉足輕重的顯赫人物了。藝術課呢，還是那樣——更多時候只能服從教學需要，為主課讓路，在主課與主課的磨合中客串“潤滑劑”、點綴物。最終主課豐收了，藝術課也未能實現(xiàn)“叢中笑”的初衷。顯而易見，藝術教師在這當中的“色調”關系非常微妙。 看來，亟待這一狀況的改觀，讓藝術課在發(fā)展素質教育，培養(yǎng)健康全面人才的教育體系中扮演重要角色，那么，首先必須要給藝術課重新定位，讓它獲得真正的地位，使之在學校的教育內容中占有一定份額，讓“努力學好每一門功課（包含藝術）”成為大家共同的聲音；其次，教師在具體教學中要不斷探索、大膽改進教學方法和方式，如在實際教學中，配合教學組織學生聽音樂會，或帶學生到商場參觀商品的外觀包裝設計，配合教學到外地參觀考察，教學探討，師生互動，教學課件、多媒體輔助教學的整合運用，角色扮演等等，盡量調動學生
積極參與，做到以學生為本，融人文、情感、思想、意志、理想、道德、尊嚴、個性與關愛等為一體；再就是，光靠一紙呼吁、文字宣傳、理論探討重視藝術教育是絕對沒有實際效果的'，必須改進教育目標，讓學生的精神和意志行為在學習過程中貫穿始終，興趣與自覺并在，主動學習和探索，逐步完善考核機制，力爭變“考查”為考試，逐步過渡為應試教育，同應試教育接軌，適當?shù)膲毫T就學生積極學習的內動力，而非僅限于文化素質的考試；最后，求取教材內容的進一步完善，充分考慮到發(fā)達地區(qū)和不發(fā)達地區(qū)的懸殊，城市與農村的差別，適當考慮動與靜的搭配組合等，諸如此類，這些都是藝術教育現(xiàn)狀改觀的不可缺少的重要因素。倘若這樣，藝術教育的春天離我們就不會很遠，素質教育才能真正得到普及和全面提高。
高中美術教學設計2
一、教學目標
知識與技能：了解帛畫的背景、畫面內容、主題思想以及帛畫的藝術特征，學會鑒賞帛畫作品的方法。
過程與方法：通過對帛畫《龍鳳仕女圖》的描述、分析，了解帛畫的藝術特征，提高鑒賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：感受帛畫作品的形式美感，提高審美意趣，領悟中國古代美術的藝術魅力。
二、教學重難點
重點：《龍鳳仕女圖》的畫面內容和藝術特征。
難點：能夠從帛畫作品當中領悟中國古代美術的藝術魅力。
三、教學過程
活動一：激趣導入
播放國家寶藏視頻《帛畫魂》，引導學生欣賞并思考：這首歌唱了哪些內容?視頻中出現(xiàn)的作品是什么?
學生認真觀看并回答：歌詞描繪的是千年珍寶——辛追墓T型帛畫中的故事，進而揭示課題《中國古代繪畫擷英——帛畫》。
活動二：描述分析
1.畫面內容
結合課前收集的資料，欣賞作品《龍鳳仕女圖》，并提問：
《龍鳳仕女圖》是何時何地出土的?(1949年湖南長沙陳家大山1號楚墓出土)
這幅作品描繪了什么內容?
學生交流后回答，教師總結：右下方有一位側身而立的中年婦女，發(fā)髻高盤，闊袖長袍，雙手合十像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的鳳鳥，尾羽向上卷起。左側是一條體態(tài)扭曲的龍，正向上升騰。
2.造型、線條、色彩
繼續(xù)觀察《龍鳳仕女圖》，提出問題：作品中的`人物、龍鳳造型上分別有什么特點?
學生回答，教師總結：人物體態(tài)婀娜清麗，龍鳳姿態(tài)極為矯健，整幅作品造型生動、形象。
放大《龍鳳仕女圖》局部，引導學生欣賞并思考問題：作品的色彩、線條分別有什么特點?
學生回答，教師總結：線條極為概括洗練，剛健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂為主。
3.主題
繼續(xù)引導學生欣賞《龍鳳仕女圖》并追問：
這幅作品主要表達什么思想呢?(引魂升天)
學生思考，教師總結：這幅作品是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。
活動三：總結解釋
請學生總結《龍鳳仕女圖》的藝術特征。
學生小組討論，教師總結出：《龍鳳仕女圖》人物做正側面的立像，以典型服飾表現(xiàn)其地位、身份和性別，造型生動，比例勻稱，儀態(tài)肅穆。注重形象輪廓，線條勾勒兼平涂著色，反映了“引魂升天”的主題。
活動四：鑒賞評價1.出示帛畫《人物御龍圖》，請學生運用欣賞帛畫的角度和方法，組織學生四人為一小組，用8分鐘的時間進行討論、鑒賞。
2.教師進行巡視指導。
3.討論結束后，以“檔案”評說人的形式，每組選一名代表來介紹《人物御龍圖》。
(如《人物御龍圖》：造型——男子正側面;線條——流利挺拔;主題——引魂升天)。
最后，教師從造型、線條、主題等方面進行總評(這幅畫基本上運用白描手法進行繪制，用線細勁到位，人物造型相當準確，是楚國墓葬中用于引魂升天的帛畫)。
活動五：小結作業(yè)
1.課堂尾聲師生共同總結升華：我們深入地了解了帛畫，體會到中國藝術作品的魅力，感受到中華文化的博大精深。
2.課后搜集自己喜歡的帛畫作品，下節(jié)課和大家一起分享。
高中美術教學設計3
教學內容設計：
中國畫藝術是一種歷史悠久且又帶著深厚的文化底蘊的藝術，有著其自身的鮮明特點。學生從小到大雖然接觸和認識過不少的中國畫作品。但多數(shù)學生對中國畫的認識不夠全面和系統(tǒng)，也不知道如何區(qū)分，如何審美。所以在本課中，我將從認知開始，再到實踐。課程內容按如下設計：
第一部分，讓學生了解中國畫的三大科：山水，人物，花鳥各自的內容，學會區(qū)分并簡要介紹其產生的由來。
第二部分，展示工筆與寫意畫，讓學生能夠區(qū)分工筆與寫意的技法差別，體會各自的審美取向。
第三部分，針對工筆花鳥，讓學生了解一幅工筆花鳥畫是怎樣畫成的，并了解白描屬于整個過程中的哪一步。造型與賦色。
第四部分，通過教師示范，引導學生完成《芍藥》圖的白描稿，進行繪畫技法指導教學。
第五部分，課堂評價與檢驗，小結。
教學目的：
通過本課學習，讓學生明確花鳥畫特別是工筆花鳥畫的特征，了解花鳥畫的繪畫過程，使學生通過白描花卉畫的練習，初步掌握線描的'技巧，學習用線描的輕重，力度，起筆收筆，掌握一定的用筆技巧。并通過線描學習培養(yǎng)學生熱愛祖國傳統(tǒng)藝術的感情。
教學重點：
讓學生掌握工筆畫鳥畫運筆行線的方向、速度和力度，通過白描花鳥的體驗，增進對中國畫藝術的熱愛和興趣。
教學難點：
白描花卉 線描的方法、技巧 。
課前準備：
教師準備好課件，繪畫工具（鉤線筆，墨汁，熟宣），磁性釘。學生準備以張8開大的熟宣紙，已經畫好的鉛筆稿（芍藥圖），鉤線筆一支，硯臺和墨汁。
教學過程：
一、導入新課：
情景導入：荷花實物圖和作品〈出水芙蓉圖〉，古箏音樂，讓學生進入到一個古典，典雅的情境中去。
二 、新課講授：
1 中國畫的分類
通過看圖，設問，師生互動，來完成本環(huán)節(jié)，讓學生能夠基本辨識出山水，人物，花鳥，以及工筆與寫意畫的區(qū)別。
中國畫分為，山水，人物，花鳥三大科目。是從繪畫題材來進行分類的。除了以人物，山川景物為題材以外，一切題材都歸入花鳥畫的范圍。包括花卉，鳥雀，走獸，蔬菜水果，草蟲，魚類等一切動植物題材的作品。
2 花鳥畫簡介
縮小教學范圍，確立本課的中心，向學生介紹花鳥畫的由來以及藝術特征。
隋唐時期，人物畫達到頂峰， 與此同時， 唐代經濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等 ，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。
從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發(fā)揚光大，工筆花鳥開始衰落，以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，成為了寫意花鳥畫風正式形成的標志。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現(xiàn)是中國寫意畫真正確立的標志。 到清代，寫意花鳥畫得到大發(fā)展，達到成熟階段，題材和形式都得到極大的發(fā)展。
教學方法：通過作品對比，教師介紹，學生分析，來了解花鳥畫中工筆和寫意的區(qū)別。
3、 繪畫探索：工筆花鳥畫的繪畫步驟與繪畫技巧
以一副作品為例，通過圖片直觀地向學生揭示工筆畫的繪制過程。并進入到本課的重點。
重點之一：構圖時的歸納與取舍非常重要，畫畫并非將對象完全照搬到紙上，而是要進行藝術處理，把最能表達對象特征的部分畫出來。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”
重點之二：白描
①講解“白描”的含義：
就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。
高中美術教學設計4
一、教學目標
知識與技能：了解彩陶的起源、概念和主要紋樣，能夠從造型、線條、紋樣等方面鑒賞彩陶。
過程與方法：通過觀察、欣賞和討論《馬家窯彩陶》的紋樣，造型、線條等方面，學會鑒賞中國古代彩陶的方法，提高審美能力和鑒賞水平。
情感、態(tài)度和價值觀：感受中國傳統(tǒng)文化的藝術魅力以及中國傳統(tǒng)工藝美術的功能美、實用性，熱愛中國傳統(tǒng)藝術。
二、教學重難點
重點：從造型、線條和紋樣方面鑒賞中國古代彩陶藝術。
難點：感受彩陶紋樣的精美靈妙之處。
三、教學過程
活動一：激趣導入
播放視頻“塤曲”，請學生帶著以下問題觀看：
1.視頻中的樂器是什么?(中國古代樂器——塤)
2.猜一猜塤是由什么材料制成的?(陶)
學生回答，教師引導：塤是漢族特有的閉口吹奏樂器，音色樸拙，是樂器中最接近道家天籟的。在世界原始藝術史中占有重要的地位。在視頻中我們看到的塤是由陶制成的，制陶在我國有悠久的歷史，陶器也具有獨特的藝術魅力，它是我國悠久的“國粹”，同學們想不想深入的了解陶器藝術呢?今天就讓我們走進中國的彩陶藝術。
活動二：描述分析
1.彩陶的起源及概念
播放彩陶發(fā)展的紀錄片，提出問題：
(1)彩陶在什么時期最為繁華?(新石器時期的仰韶文化和馬家窯文化)
(2)仔細觀看視頻，視頻中呈現(xiàn)的彩陶是什么樣子的?(表面不施釉色，繪有黑色或褐紅色紋樣)
學生回答，教師總結：制陶在我國有8000多年歷史，在新石器時期，有一種表面不施釉，繪有黑色或褐紅色紋樣的陶器，稱之為彩陶。其中，仰韶文化和馬家窯文化的彩陶，造型多樣、形體完整、紋樣變化有致。
2.彩陶的紋樣
教師展示原始彩陶紋樣圖片，提出問題：
(1)看一看，原始彩陶的'外形圖案有什么特點?(多以抽象幾何紋樣為主)
(2)仔細觀察圖片，這些紋樣的是如何組成的?(以水波紋為主體，間有圓點、菱形、網格等組成綜合性圖案)
學生回答，教師總結：彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續(xù)和變化，同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現(xiàn)。
3.馬家窯彩陶的藝術特色
教師展示《馬家窯彩陶》作品圖片，請學生4人一組，交流討論：
(1)《馬家窯彩陶》的造型和線條有什么特點?(造型古樸、線條簡潔)
(2)仔細觀察彩陶表面的紋樣，它們是如何分布的?(點為中心，弧形線組成漩渦形，上下左右互為連接，組織巧妙)
(3)這些紋樣給你什么樣的感受?(很強的運動感)
學生回答，教師總結：馬家窯文化的彩陶以器皿為代表，它的造型古樸豐富，線條簡潔優(yōu)美，圖案極富于變化和絢麗多彩，是世界彩陶發(fā)展史上無與倫比的奇觀、是黃河流域遠古先民創(chuàng)造的最燦爛的文化之一、也是彩陶藝術發(fā)展的頂峰。
活動三：總結解釋
教師播放新石器時期的彩陶資料和圖片，提出問題：
彩陶可以通過哪些角度分析?(造型、紋樣、感受等)
學生回答，教師總結：陶器的發(fā)明，應當追溯到五、六千年前的新石器時代。勤勞、聰慧的先民以土為材，挖穴為窯，燒制出精美的低溫彩陶。陶器的發(fā)明，標志著新石器文化的開始。這一時期的陶器造型樸實飽滿，比例協(xié)調，裝飾圖案簡潔大方，色彩明麗，集實用、美感于一體。我們在欣賞彩陶作品時，可以從造型、紋樣、感受等方面進行鑒賞，同時我們也可以結合彩陶的起源和發(fā)展深刻體會彩陶的魅力。
活動四：欣賞評價
1.展示《人面魚紋彩陶盆》，請同學充分感悟作品的形式美。
2.教師巡視指導。提示學生從造型、紋樣、感受進行綜合分析。
3.完成作品后舉辦“國寶檔案”解說會，請學生自愿分享自己的觀點。
4.其他同學從紋樣、造型等方面，互相評價作品。
(如《人面魚紋彩陶盆》：繪圖手法大膽夸張，圖案對稱、反復，顯得古拙、簡潔而又奇幻、怪異，富有律動感，充滿了生氣。色彩上黑白對比強烈，同時輔以赭石色的陶坯，極富裝飾性。)
活動五：小結作業(yè)
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：彩陶藝術中融合了藝術家的各種創(chuàng)作思想、風格、語言，創(chuàng)作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。現(xiàn)代陶器在繼承傳統(tǒng)的基礎上不斷創(chuàng)新，特別在表現(xiàn)題材、作品形式、制作工藝上，有些藝術家朝著個性化、有創(chuàng)意的方向發(fā)展。所以藝術的發(fā)展也是在不斷革新的，這就要求我們在保護傳統(tǒng)藝術的同時還要做到與時俱進。
2.課后請學生走進博物館，感受更多的陶器之美。
高中美術教學設計5
一、教學目標
1、了解古埃及美術的時代背景以及追求永生的藝術風格，掌握古埃及雕塑寫實生動的藝術特色，理解正面律在作品中的運用，學會欣賞古埃及美術作品。
2、通過對古埃及美術作品的欣賞、分析、討論，掌握古埃及雕塑的風格特色，提高藝術欣賞能力。
3、感受古埃及在雕塑藝術方面取得的輝煌成就，開闊眼界，培養(yǎng)尊重多元文化的意識。
二、教學重難點
重點：古埃及雕塑的藝術特色。
難點：雕塑傳遞出的審美觀念及思想情感。
三、教學過程
活動一：激趣導入
故事導入，講述《老村長像》發(fā)掘故事。提問：你們知道技藝如此精湛的《老村長像》是哪一時期的杰作呢？
學生自由發(fā)言，總結：古埃及是一個神秘的國度，精美的藝術品承載著古埃及人對生命的歌頌，對神靈的尊崇，對永生的期盼。就讓我們開啟一次難忘的古埃及文明探尋之旅，一起來領略古埃及這個眾神護佑的國度曾經譜寫的不朽傳說，走進《古埃及美術》。
活動二：描述分析
1、古埃及美術背景
教師提出問題：
�。�1）除了視頻中的藝術品，你還能想到古埃及的哪些藝術品？（獅身人面像、金字塔、法老面具）
（2）結合課前搜集的資料說一說這些藝術品與當時的社會背景有什么關系？（與宗教、經濟相關）
�。�3）獅身人面像、金字塔等藝術作品中能看出他們對生命有怎樣的理解？古埃及美術是為誰而服務的？（死后也等于活著；為法老服務）
學生回答，教師總結：古埃及美術作為一種社會意識形態(tài)，受到經濟、政治、宗教和神話的影響；古埃及美術是追求永生的藝術，古埃及美術是為貴族、法老服務的。
2、古埃及雕塑
教師多媒體展示埃及古王國時期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引導學生觀看思考：
�。�1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）
�。�2）這兩個形象有什么特點？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子強壯、機智，王妃豐滿、端莊，酷似真人）
（3）藝術家在塑造形象時著重塑造哪個部分？（頭部）
�。�4）藝術家是如何塑造王子與王妃的頭部的？（臉部特征刻畫的十分細致生動，眼睛尤其真實、傳神，表情嚴肅）
學生回答，教師總結：古埃及雕塑家著重刻畫人物頭部，其他部位塑造相對簡略、概括。
（5）王子與王妃像在造型的塑造上有什么異同？
學生回答，教師總結：王子與王妃像都是端坐的姿態(tài)，面部表情基本相同，但是人物的膚色不同，男人的膚色深，女人的膚色淡。
活動三：總結解釋
師生共同回顧古埃及美術的特點。
古埃及美術是追求永生的'藝術，形成了鮮明的文化風格和時代特色；古埃及雕塑寫實生動，塑造酷似真人的石雕人像。
活動四：欣賞評價
1、多媒體展示古埃及美術雕塑作品，引導學生欣賞并以4人一小組挑選作品進行討論：這件作品在塑造上有什么特點？
2、教師巡視指導。提示學生注意多角度的欣賞。
3、完成作品后舉辦“永生的藝術——古埃及美術”分享會，請學生代表分享小組討論的結果。
4、其他同學從背景、表現(xiàn)內容、風格特點等方面，進行分享。
�。ㄈ纭都{米爾石板》：人物造型遵循正面律，即表現(xiàn)人物時，頭為側面，眼睛為正面，肩及身體為正面，腰部以下又是側面）
活動五：小結作業(yè)
1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：埃及文明一直保持了穩(wěn)固的傳統(tǒng)，具有明顯的程式化造型、固定的姿態(tài)、裝束和色彩，這一類形象傳達出來了古代埃及審美的發(fā)展，我們也要多多感受多元的藝術形式，不斷開闊眼界，提升美術素養(yǎng)。
2、課后搜集關于四大文明古國相關的藝術成就，組織“探尋古代藝術”講座，進行分享。
高中美術教學設計6
[課 型] 高中美術欣賞
[教材分析]
中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區(qū)的特色，重點介紹年畫和刺繡。
[教學目的]
通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養(yǎng)熱愛民間美術的情感。
[教學過程]
�。ㄒ唬┙M織教學：檢查學生準備情況，師生問好。
�。ǘ⿲胄抡n（1分鐘）
上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。
師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術）
�。ㄈ┲v授新課轉載自教案頻道；網址：/
師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。
生：①民間美術是相對于專業(yè)而言的，它們的創(chuàng)作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創(chuàng)造的，所以應該是民間美術。
[師強調民間美術定義]
生：②民間美術存在于人民的日常生活、節(jié)日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。
生：③所謂民間美術是強烈體現(xiàn)著民族性和地方性的。
生：④它的創(chuàng)作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯(lián)系，但它不是迷信。
師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？
生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。
師：同學們知道自己家鄉(xiāng)有些什么民間美術嗎？
生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉(xiāng)有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。
1．年畫（12分鐘）
師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現(xiàn)了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。
[欣賞桃花塢年畫的制作過程]
師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]
[生看完后談自己的感想]
師：這是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統(tǒng)代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發(fā)髻，活潑天真，憨態(tài)可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節(jié)中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。
桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上�；疖囌尽肪褪欠从钞敃r新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？
[生看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品]
生：除了蘇州的桃花塢，還有河南朱仙鎮(zhèn)天津的楊柳青年畫，素有南桃北柳之稱。
2．刺繡（9分鐘）
師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？
生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。
生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）
師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。
什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的'，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受]
[生上前示范刺繡的制作]
3．風箏（1分鐘）
師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。
[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]
4．玩具（2分鐘）
[生回憶兒時的玩具]
師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。
5．編織（1分鐘）
師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優(yōu)美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態(tài)達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]
6．剪紙（2分鐘）
[放背景音樂《喜洋洋》]
[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]
生：過年貼窗花。
師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創(chuàng)造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。
�。ㄋ模┎贾米鳂I(yè)（12分鐘）
同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]
�。ㄎ澹⿲W生作業(yè)[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導
�。┡e行作品發(fā)表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]
（七）小結（1分鐘）
師：通過學習《中國民間美術，同學們有什么感想？[生暢談感想]
（八）生聽音樂，出教室。
注本課例獲第二屆全國中小學美術課（錄像）評比一等獎
高中美術教學設計7
教學思路與內容設計：
寫意花鳥畫由于其獨有的人文性，除了能夠帶來美的享受之外，還能夠托物言志，深受廣大人們所喜愛，其筆墨的特點，也有著極大的發(fā)揮空間，較工筆花鳥來說，它更容易被人們所接受和學習，也能夠充分展示筆墨的情趣。
在課本中，只是節(jié)選了一些近代畫家的作品，對寫意花鳥畫的形成和發(fā)展沒有一個系統(tǒng)的介紹。所以，在本節(jié)課內，我將以寫意花鳥代表人物為載體，回顧上節(jié)課所花鳥畫的發(fā)展史，并展示花鳥畫常見的內容。再分析兩幅能夠充分體現(xiàn)水墨特性的作品，以作品來展現(xiàn)寫意花鳥托物言志的特性。另一個環(huán)節(jié)就是教學生動手畫荷花，感受水墨的變化與情趣。
教學目標：
1通過教學，讓學生了解寫意花鳥的由來和發(fā)展過程。
2讓學生了解寫意花鳥畫的常見題材內容。
3通過課堂實踐，讓學生感受寫意畫的筆墨情趣。
4傳承中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，讓學生體會到花鳥畫的人文情懷，并能從畫家身上感染到愛國熱情和民族情懷。
教學重點：
花鳥畫課堂實踐，讓學生能基本掌握筆墨線面的使用，學會使用潑墨和潑墨來完成寫意荷花。
教學難點：
營造古典藝術氛圍，讓學生充分感受花鳥畫家創(chuàng)作的意圖，體會花鳥畫的寓意，受到文化藝術的熏陶。
課前準備：
教師準備：文化史料，花鳥畫代表作品，畫家簡介，筆墨，生宣紙張，
學生準備：生宣紙4尺對開，筆墨，白瓷盤，報紙
教學過程：
一、寫意花鳥畫的發(fā)展簡介
教師出示個人花鳥畫作品《琵琶》，播放音樂
以老師作品直接呈現(xiàn)給學生，會給學生更直接的感受，且有一定的親切感。以此為切入點，回顧上節(jié)課所講內容---花鳥畫的發(fā)展，尤其是寫意花鳥的形成過程。
圖片展示：徐熙，文同，趙孟頫，（陳白）創(chuàng)新生宣紙作畫，徐渭的作品
【隋唐時期，人物畫達到頂峰，與此同時，唐代經濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。
從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發(fā)揚光大，工筆花鳥開始衰落，。以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現(xiàn)是中國寫意花鳥畫風真正確立的標志。到清代，寫意花鳥畫得到大發(fā)展出現(xiàn)了朱耷，石濤，揚州八怪尤其是鄭板橋，吳昌碩，達到成熟階段，近代有齊白石，潘天壽等畫家。題材和形式都得到極大的發(fā)展�！�
此內容為老師帶領學生回顧。
設計意圖：水墨寫意花鳥發(fā)展過程復雜，課堂上不能夠詳盡地給學生講解，只能夠將代表人物的作品以圖片的形式（重點人物：徐熙，文同，趙孟頫，陳白，徐渭的作品展現(xiàn)給學生看，讓其粗略地了解到真正地寫意花鳥畫是形成于明代，以徐渭為代表。
二、花鳥畫常見題材
梅、蘭、竹、菊，荷，松，魚蝦，禽類（鷹，鶴，鴿子，麻雀，雞）
為什么畫家鐘愛這些題材呢？與中國的傳統(tǒng)文化有何淵源？
學生作答……
教師歸納：借物喻人，托物言志。松—長青樹，喻長壽。梅—--象征傲骨。蘭---古人指君子品格。竹---比喻剛直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隱士，不問世俗。荷花----出淤泥而不染，潔凈。這些都是形容人品中的高風亮節(jié)，都是好的品格，十分符合文人對道德的追求，所以畫家會畫這些被人們賦予特殊意義的花鳥。
三、重點作品賞析和畫家簡介
本環(huán)節(jié)是為了讓學生對水墨寫意花鳥畫有一定認識，理解中國人文畫的特點，理解作品托物言志的特點，感受畫家是如何將自己的理想與民族感情寄托于畫里的。對比以往的'小寫意或工兼寫的花鳥畫，感受大寫意畫的豪邁奔放，簡練概括，灑脫無拘無束的特點，體驗畫面不拘于形，追求神韻的意境。
關于花鳥畫意境：（一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。）
1徐渭：“青藤畫中圣”
作品欣賞《墨葡萄》
畫家簡介：【徐渭，今浙江紹興人，字文長，號青藤居士（號名很多）。他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家，他是精神病，他是殺人犯。明清兩代，出現(xiàn)過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及后代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”；近代畫家齊白石曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故�！眳遣T說：“青藤畫中圣，書法逾魯公�！毙煳荚凇稌x時臣淵明卷為葛公旦》中指出：“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳�！�
高中美術教學設計8
一、教學目標
知識與技能：了解史前美術的主要類型和表現(xiàn)手法上的異同，初步了解藝術的起源說，進一步掌握美術鑒賞語言的運用。
過程與方法：通過學習，總結史前美術的審美特征，了解史前美術的特殊含義。
情感態(tài)度價值觀：加深對世界多元藝術的的了解和熱愛，培養(yǎng)正確的審美觀。
二、教學重難點
教學重點：了解并自主分析史前美術的審美特征和特殊含義。
教學難點：通過對比總結，能夠簡單說明藝術起源的依據。
三、教學準備
圖片、多媒體等。
四、教學過程
(一)新課導入
所有的大江大河幾乎都能尋到他們的源頭，藝術這條歷史的長河也不例外，那到底藝術的源頭在哪里呢?引出課題《史前美術和古埃及美術》。
(二)講授新知
1、欣賞史前美術圖片并思考問題——有什么相似之處?都有哪些類別?學生回答問題，表達自己觀點，教師進行總結評述——大致分為繪畫和雕塑兩類。
2、出示不同地區(qū)史前美術圖片，分別以西班牙阿爾塔米拉洞窟、法國拉斯科洞窟和奧地利維林多夫的'女、法國手持牛角的裸為例進行賞析，并提出問題：
——史前美術的藝術表現(xiàn)手法其目的是什么?為什么?
組織學生分組討論，并回答問題，教師最后補充總結。
3、對比圖片提出問題——根據所學，簡單分析藝術的起源分別是什么。學生討論并回答問題，教師總結說明——游戲說、勞動說、巫術說等。
4、教師展示古埃及美術的相關美術遺存資料，引導學生觀看并思考：
——古埃及美術給你的總體印象是什么?如何理解埃及美術多方面的突出成就?
學生翻閱教材，找出答案，教師補充總結。
5、教師依次向學生講解人類早期文明的美術之兩河流域美術以及墨西哥美術，并鼓勵學生講課前搜集到的相關資料，同學之間相互分享。
(三)鞏固提高
教師出示一系列與藝術起源的相關理論，并提出作業(yè)要求：
學生嘗試找出相對應的美術作品加以佐證，學生可獨立完成問題或小組合作回答教師問題。
學生舉例回答，教師評述補充。
(四)小結作業(yè)
小結：師生通過問答的形式回顧本課所學習的主要內容，著重強調史前文明美術的起源及其重要成就，提示學生要學會尊重世界藝術的多元化。
作業(yè)：教師鼓勵學生課下利用多媒體等資源，搜集藝術起源說的相關資料，并預習下節(jié)課所學內容。
五、板書設計
高中美術教學設計9
一、教學目標
【知識與技能】
明確民間美術的基本概念，了解我國豐富多彩的民間美術的表現(xiàn)形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
【過程與方法】
通過對我國不同地區(qū)、不同習俗的民間美術作品欣賞，形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。
【情感、態(tài)度和價值觀】
了解我國豐富多彩的民間美術形式，養(yǎng)成健康的審美情趣，從而了解家鄉(xiāng)本土的美術，進而熱愛鄉(xiāng)土美術，并逐步提高傳承鄉(xiāng)土美術的'意識。
二、教學重難點
【重點】
理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯(lián)系。
【難點】
了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
三、教學準備
教具準備：多媒體課件、有民間美術特征的實物等。
學具準備：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。
四、教學過程
環(huán)節(jié)一：設置情境，音樂導入
播放民俗音樂《喜洋洋》，提出問題：過年有哪些傳統(tǒng)習俗？中國傳統(tǒng)春節(jié)有哪些民俗活動（東北、西北、南方）？（小組討論回答）
它們屬于美術里面的哪個門類？（小組搶答）——民間美術。引出課題：《美在民間——中國民間美術》。
環(huán)節(jié)二：欣賞圖片，講授新知
1、展示圖片，哪些作品是民間美術的作品？如何界定民間美術？說說理由。引出民間美術的定義。
2、學生觀看民間美術短片，尋找、總結出民間美術的種類。——年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、民間玩具等。
3、各小組展示課前收集的民間美術作品進行欣賞，小組討論民間美術的特點。
學生回答，教師進行總結：
�。�1）生活實用：實用簡潔，因材施藝；
�。�2）審美需求：質樸率真，鄉(xiāng)土氣息；
�。�3）表達情感：熱烈夸張，象征寓意。
4、展示幾組民間美術圖片，讓學生根據作品中運用的動植物或字體形象，分別猜測作品里所蘊含的象征寓意。
�。�1）福祿壽；
�。�2）喜上眉梢——喜鵲、梅花；
�。�3）連年有余——蓮子、鯉魚；
（4）鴛鴦戲水——婚姻幸福美滿。
小結：以上所提到的都是民間傳統(tǒng)中比較常見的象征寓意，反映出勞動人民對美好生活的憧憬和向往，追求喜慶吉祥。
5、讓學生回憶：過年過節(jié)有哪些民俗表演活動或熱鬧場面？在民俗活動的場所里能夠見到哪些民間美術作品？（搶答）
展示圖片：過年——舞獅舞龍；元宵節(jié)——鬧花燈；端午節(jié)——賽龍舟。學生討論民間美術與民俗的關系，教師總結：民俗文化孕育了民間美術，民俗文化為民間美術的發(fā)展提供了大量素材和養(yǎng)料，而民間美術也豐富了民俗文化的外在表現(xiàn)形式。
環(huán)節(jié)三：拓展延伸，情感表達
提出問題，引導學生進行探討：
1、目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統(tǒng)的民間美術已經逐漸脫離了我們現(xiàn)代生活的需要。你如何看待這個問題？是否有必要保留民間藝術？它們有哪些價值？
2、該如何傳承發(fā)展民間美術、傳統(tǒng)文化？我們可以為此做些什么？
3、展示圖片，學生感受民間美術與現(xiàn)代設計的聯(lián)系。
環(huán)節(jié)四：小結作業(yè)，動手實踐
1、以回顧式的方式讓學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。
2、布置課外作業(yè)：實踐——剪窗花。
五、板書設計
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