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油畫創(chuàng)作心得體會范文（精選18篇）
在平日里，心中難免會有一些新的想法，不如來好好地做個總結，寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？以下是小編精心整理的稿油畫創(chuàng)作心得體會范文，歡迎閱讀與收藏。
油畫創(chuàng)作心得體會 1
�。ㄒ唬┊嬅鏄媹D 每一件優(yōu)越美術作品，無論是油畫、水墨畫、水彩畫、膠彩 畫或相片，其先決條件必是「構圖」。一張油畫在創(chuàng)作前必 須擬設特殊「美感」、具有風格之景象做為創(chuàng)作之意境。而 畫面上之「構圖」應重視前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之層次表達。畫面整體聯(lián)系、以及每部為之相互關 系，調配是重要條件。
�。ǘ┥视^念 色調以光線明暗、彩度之強弱為油畫之生命，一張完美的油 畫作品，必然其色調之表現(xiàn)、顏色之彩度、光線之明暗，均 賴以彩色運作之變化無窮，以彩度魅力呈現(xiàn)于畫布上，更能 顯示出畫家的崇高理念。因此在整體畫面上必須顧慮到每處 部位，色與色之間運作，高彩度畫面，充滿了作品本身之生 命力與活躍氣息。 所以一張完整油畫，必須有計劃性，多次在原畫面上做其色 調配運作，才能呈現(xiàn)其色調運作效果。
�。ㄈ� 適當之繪畫技巧運作 一張油畫作品，除了能以完整構圖，即相稱之配色及強烈彩 度外，需注意到畫家下筆之粗、細，廣層面之處理、細線條 之力向運作；熟練之筆觸，能控制整張畫面。融合于作品中， 表達「優(yōu)美」、之感。此及美術創(chuàng)作最高境界。（依賴作畫 經驗陶冶出來）往往有些畫家為求作品之質性，偶而以畫刀、 精筆、細筆、松筆等巧妙技術之描畫、或重點毅力之強調， 助長了其作品之特征。又以彩度之變化層次，彩色間交互配 作，讓畫面更呈顯出高雅之感。
�。ㄋ模� 畫面須具生命價值 藝術家精心創(chuàng)作一件作品，必須在作品上顯現(xiàn)出該作品之生 命、力量。 作品平坦、無生命、無活力、毫無價值可言。一般人欣賞作 品中能體會到真實感，油畫能扣人心弦就是畫家的成就感， 所以藝術家完成一件好作品，必然在該作品上，每一個角落， 除分別重點、次要點、配點外，能凝聚整體生命力。無論是 作者、欣賞者都能深入其境，領悟到無數(shù)之生命，堪稱良作。
（五） 作品須「有感情」、「有愛」 當我們欣賞油畫作品中，會產生愛慕之意、親切感與熱情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的.意境，自然回歸人 類愛美的天性。雖然畫家以表達自己創(chuàng)作心意而經過多方運 作呈現(xiàn)作品，但倘若其作品讓大眾共同感到厭惡，就是畫家 技巧再好，也未必能被接受。因此筆者認為一優(yōu)秀作品必須 要有「愛」有「感情」。相信畫家本身必能與自己的作品「相 戀」、「擁抱」，欣賞者也必然從畫中分享到其境真正愛與 感性之意味，正是一件樂趣的最高享受。 綜合上列數(shù)點作畫過程，年輕時經過許多師長教導、以及長 期觀摩古今中外名作，并以自己五十年作畫心得領悟到的淺 見。最后筆者愿以一般平常人所最容易接觸的大自然為我們 創(chuàng)作與欣賞最佳景象作介紹，因為大自然充滿了「美」、「生 命」、「活力」、「萬物景觀」，是最活生生的繪畫題材， 更是人類無窮的寶藏。我應該珍惜愛護這個大環(huán)境，更希望 它永垂不朽。
油畫創(chuàng)作心得體會 2
縱觀繪畫藝術的發(fā)展，從古埃及壁畫開始，繪畫創(chuàng)作的一步步演變，可以看出，繪畫創(chuàng)作一開始的目的是為了真實的描述社會現(xiàn)象，作為比文字更早出現(xiàn)的東西，它們負責記錄，隨著時間的發(fā)展，繪畫開始有了新的目的，透視的發(fā)現(xiàn)與完善，讓繪畫創(chuàng)作更加接近于準確的表現(xiàn)出客觀存在的東西，也就是寫實。我們可以看到，文藝復興時期的繪畫作品，對于自然風光、人像的描述精準且美妙。然而隨著時代的發(fā)展，科技不斷進步，攝影技術越來越完善，寫實已經無法滿足畫家了！寫實主義重點在于真實的描繪客觀事物，而人們欣賞時往往死摳細節(jié)而忽略畫作背后畫家的思想與情感，于是他們像更能表達自己思想的領域進軍！
于是印象派、抽象派等等更加大膽抽象的風格如雨后春筍般出現(xiàn)了。它們用色大膽，打破常規(guī)，往往讓人一眼看上去滿頭霧水不知所云；然而又是那么的和諧美麗，畫作中隱藏著一個個扣人心弦的故事。
長期以來繪畫創(chuàng)作的本質一直是畫家研究和探討的主要問題，畫家總是會在創(chuàng)作題材、形式上煞費苦心。怎么才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的繪畫作品是畫家一生都在研究的問題。畫家的個人品質和生活情趣影響著畫家的繪畫表達形式和語言。
在藝術的世界里，畫家的氣質往往決定了畫家繪畫作品的藝術語言；畫家的情感與智慧決定了作品的好壞，可以說氣質與情感 智慧是繪畫作品創(chuàng)作的基礎。
每一個畫家都有自己獨特的繪畫風格，每一幅畫都表達了畫家不同的內心情感�？梢哉f畫家的每一幅畫都是不可復制的，是獨一無二的。在繪畫藝術實踐中，有什么樣的氣質，就會有什么樣的繪畫語言�？梢哉f氣質決定了畫家的繪畫語言。首先，獨特的氣質來源于獨有的個性和獨有的成長環(huán)境。梵高出生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區(qū)的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫，決心“在繪畫中與自己苦斗”。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個畫家社團。1888年，高更應邀前往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
這位易激動而富于神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術，是心靈的表現(xiàn)。他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現(xiàn)我自己”，他并不關注于客觀物象的再現(xiàn)，而注重表現(xiàn)對事物的感受。亨利〃福西隆在論述凡高時說道：“他是他時代中最熱情和最抒情的畫家�！瓕λ麃碚f，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”。為了能更充分地表現(xiàn)內在的情感，梵高探索出一種所謂表現(xiàn)主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現(xiàn)力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，以達到線和色彩的自身表現(xiàn)力和畫面的裝飾性、寓意性。
梵高的作品在很長一段時間內并不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對于印象派較為超前的梵高，此時正適應了人們的審美需求。凡高他對大自然有著火一般的熱情，具有一種如火山般狂熱爆發(fā)的個人氣概。這種熱烈瘋狂的`氣質來源于他篤實虔誠的性格和不入俗流的個性情操，也就形成了他獨有的藝術氣質。凡高成長于一個牧師家庭，成年后他也成為一名牧師，在為礦區(qū)的工人祈求上帝給予他們食物時卻餓起了自己的肚子，把這種情緒用一種什么東西表達出來呢？于是他就拿起畫筆，來描述礦工，反映他們的生活，以喚起人們去拯救自己，這樣就產生了礦區(qū)素描。 這是他的一張作品，我們可以看到他的線條是那樣粗重，實在拙笨，但恰到好處,。阿爾的明麗日光、太陽的兒子向日葵金燦如火的花盤使凡高發(fā)瘋，純純的土黃、中黃、檸黃直接上到畫面上，純色勾出的線條是狂熱激情的噴發(fā)，至今我們還被那瓶金黃燦爛的向日葵激動著！凡高的個性語言就是在他獨有個性氣質與自己情感撞擊的生活環(huán)境中形成的。其次，獨特的氣質直接對應獨有的情感世界，個性的情感豐富強化了作者的氣質，更完善了個性的藝術語言。八大山人是我國著名的花鳥畫家，他是前明帝室之胄，對明王朝懷有無限眷戀，對滿清王朝有著骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑視清庭的個性氣質。他畫的水鳥或仙鶴眼睛都向上翻著，甚至他的怪石也如同人一樣露出蔑視之態(tài)，這獨特的個性語言符號讓人過目不忘。當人們看到八大的畫，不必看署名，便一目了然。由此可見，在繪畫藝術創(chuàng)作中，對于一個畫家，有什么樣的個性氣質就會有什么樣的個性繪畫語言。
一幅優(yōu)秀的繪畫作品，應該能與參觀者產生心靈上的共鳴。所以，“真情實感”是藝術作品感染人的關鍵所在。這里的真情實感是指不忸怩作態(tài)，而是自然生發(fā)的作者的創(chuàng)作沖動。畢加索在血淋淋的國內戰(zhàn)爭時期，揮汗創(chuàng)作的鴻篇巨制《格爾尼卡》，雖然運用了立體分析的手法，但那對戰(zhàn)爭控訴，那如西班牙兇殘牛頭對生靈蹂躪、踐踏，人民在哀號的表現(xiàn)，讓每個欣賞者都被拉回到那個時空中，把他對和平的熱愛對內亂者的控訴之情凝固于畫布之上，至今都會讓人為之感動。
中國當代著名畫家吳冠中先生的江南水鄉(xiāng)作品，把我們從作者情感物化的畫布上帶到了秀逸迷人的江南水鄉(xiāng)，那鮮明的白墻黑瓦和水中的紅魚、小舟讓人自然聯(lián)想到 “江南好，風景舊曾諳”的優(yōu)美自然風光，這源于作者對家鄉(xiāng)的熱愛之情。這種“低頭思故鄉(xiāng)”之情結與“舉頭望明月”之思緒，在他舉頭握畫筆之時的強烈思鄉(xiāng)、戀鄉(xiāng)、愛鄉(xiāng)之情感宣泄于畫布上，所創(chuàng)作出別具一格的作品使多少人為其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，這才是繪畫作品真正打動人類靈魂之所在。畫家正是結合自我的情感取向，開動自己的智慧頭腦創(chuàng)造自己的藝術語言的。林風眠創(chuàng)造了中西合壁的獨一無二的繪畫新風格，新語言，是中國當代著名的繪畫大師，他對中國畫中特有的墨線非常感興趣，同時又癡迷于西洋油畫凡高的如流淌式的狂熱色彩表現(xiàn)，巧妙地將二者結合起來。藝術創(chuàng)作的本質所在，就是畫家把自己的真情感與獨有的智慧相融合，也即把自己的情感與智慧凝固于畫面上，去感染人，讓人在賞心悅目中進一步欣賞畫家智慧的哲思與創(chuàng)造。
每一個畫家擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以， 在他們的作品中我們可以感受到不同的繪畫語言及繪畫形式，可以說繪畫作品是畫家個人品質情感與智慧的綜合體現(xiàn)。一個畫家要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，應該不僅僅在繪畫技能上鍛煉自己，還要培養(yǎng)個人的藝術修養(yǎng)，要熱愛生活，用心去體會這個五彩斑斕的世界。
一般人看繪畫作品，能夠欣賞的是寫實的作品，而對看上去色彩運用像兒童畫那般純的畫和將事物分解重組的抽象畫難以理解和欣賞。這之中蘊含的畫家的情感需要有一定的人生閱歷才能夠感受。從我這個年齡來說，生活的苦難只流于紙面，我明白它在字典中的含義，卻無法切身感受到，所以對待繪畫作品的欣賞
油畫創(chuàng)作心得體會 3
在藝術創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。我常常是對自己嘗試性的作品充滿興趣，卻又不時地懷疑和否定。探索，否定，再探索，這樣反復地進行著。從生活中搜集創(chuàng)作素材是創(chuàng)作的原則。回憶起過去許多年里，常常是帶著一個概念下去，帶著一些為概念搜集的素材回來。把自己的感情管制起來，這樣就無心去感受生活中的美。帶著一把感受以外的尺子，在生活中量來量去，要發(fā)現(xiàn)可畫的題材實在比沙里淘金還困難。
去年秋天，我橫穿了幾千里的錫林郭勒大草原，通常認為這地區(qū)是內蒙古牧區(qū)的典型。這里沒有高壓線，沒有電燈，沒有電視機??生活是流動的。然而，正是在這些并不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現(xiàn)出的色彩，構成了草原上特有的美�？諘绲奶烊荒翀觯嘧兊木跋�，質樸憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉著生活必需品的各種車輛，乘騎的馬、擠奶的牛，平凡的勞動場景以及牧民們淳樸而真摯的情感??。我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。
生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。從離開美術學院走上工作崗位時起，我就開始在藝術創(chuàng)作中有意識地從我們民族文化中吸收營養(yǎng)。油畫引進后，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，我覺得爭論的`意義遠不如實踐更實際些。
我曾經想從年畫中吸取點東西。建軍五十年時那幅《講形勢》就是這種嘗試。整個畫面減弱了光的影響，色彩更純一點，運用了許多裝飾圖案。建國三十年美展的《牧馬人》也是一種嘗試，主要是運用了一些有變化的線，色彩上用了較淡的、弱的對比，這樣好突出線。有擠壓出的線，勾出的線，粗筆逆鋒推出的線，刮刀抹出的線。后來，試著在風景畫中吸收大寫意的韻致和對形的認識與處理方法，想畫得有點神、意。但中國畫中那種意到筆不到的情趣總是出不來，畫人就更棘手了，畫面上的素描稿，用顏色畫起來就填上框子了�；叵肫疬^去看過老國畫家們的花鳥、山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯(lián)系著的，都服從一個總的神韻和節(jié)奏的要求。在這總的要求下，這種筆味墨趣也自然能運用得當了。另一個特點是不離開表現(xiàn)對象而搞筆墨趣味。每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，并結合油畫的色彩造型，也許會出現(xiàn)新的面貌。
大量地連續(xù)地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的畫法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，人物的形象特征、神情、動態(tài)都考慮成熟，再設計色彩關系等，當一切都做到心中有數(shù)后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的人物畫《春》、《隔代人》、《奶桶與姑娘》，就是這種嘗試性的作品。
為了使畫的對象更樸實、更粗獷一些，我從民間木版水印畫（灶王爺、門神等）和泥娃娃之類民間工藝品中借鑒涂色辦法，許多人物畫上都有這種痕跡�！督忝谩芬划嫷挠蒙非蟾杏X上的飽滿，巧合了民間“黃、紅、綠、桂（品紫）”的色彩組合習慣。兩個小姑娘的腰帶、頭巾正好是這四種顏色，其它都是純白與灰。當然那四種有純色感覺的顏色是經過調配的，這樣就有點鄉(xiāng)土氣了。
這些嘗試是二十年前學習的繼續(xù)，六十年代初的油畫研究班的教學，培養(yǎng)了學員們探索的風氣。我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
油畫創(chuàng)作心得體會 4
論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng)作方式，油畫語言表現(xiàn)形式的多樣性展現(xiàn)了畫家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫藝術的創(chuàng)作過程，文章從表現(xiàn)對象、本體語言和表現(xiàn)形式三個方面，對油畫創(chuàng)作實踐過程中的體驗與反思進行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。
論文關鍵詞：油畫創(chuàng)作 體驗 反思
油畫，作為架上繪畫的一種表現(xiàn)形式，具有豐富的表現(xiàn)力和極強的包容性，從表現(xiàn)的材料的物理性來看，油畫具有其他畫種無法替代的趣味性，深受廣大觀眾的喜愛。油畫在我國發(fā)展的歷史不是很長，但它早已成為我國繪畫表現(xiàn)形式中的主力軍。在學習油畫的20余年里，筆者作為油畫學習者中的一分子，至今還不能算是入門，自身感覺學習油畫除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫創(chuàng)作離不開對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思，離不開對表現(xiàn)形式的探索與反思。
一、對表現(xiàn)對象的體驗與反思
表現(xiàn)對象是油畫創(chuàng)作的內容，是創(chuàng)作中無法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無論畫作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經過畫者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫作品。首先，畫家要對寫生的對象進行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著、色彩、姿態(tài)）到人物的內心世界（氣質、性格、表情）等。筆者曾經聽一位老師說過一句話，至今記憶猶新，他說，在觀察事物的時候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過每一個細節(jié)。
人物是我們最熟悉不過的客體，但最熟悉的往往在視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來說，他人的存在只要我們感覺得到并使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫面上去，不仔細觀察是不能完成的。深入地觀察不但要入木三分地把握每一個細節(jié)的變化，還要注意體會其中的聯(lián)系以及各個部分相互間的影響。
美國畫家基蒙·尼克萊代斯著名的素描教學法就十分強調視覺與觸覺的結合，他倡導一種素描的寫生方法叫盲畫，就是不看畫紙和畫筆，眼睛緊盯著描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著對象的形體輪廓移動，手中的筆也隨著目光的移動而移動，目的是訓練畫者學會用目光去觸摸對象。剛開始用這種方法練習時，筆下畫出來的物象一開始是完全走形的，但盲畫出來的線條不像平時畫出來的`線條的樣子。經過一段時間的訓練之后，盲畫的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫家在談到體驗表現(xiàn)對象的過程時，總是強調要充分而全面地調動身體的所有感官，同時，把視覺上的深入觀察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀察對象的時候要學會用目光觸摸，用目光體驗對象的質感和細微的起伏、轉折關系，甚至要體會對象的溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過是對物體知覺的常識性觀察，這樣的觀察使人很容易陷入客觀主義思維的模式，被自然對象牽著鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫畫不同于照相，并不是把客觀現(xiàn)實完全照搬到畫布上去，即便是對景寫生，表現(xiàn)的也只是相對正確的關系。因此，這個表現(xiàn)的過程就是一個主觀處理的過程，主觀處理的過程就是反思。觀察不僅要深入揣摩表現(xiàn)對象的本質特征，同時還要擺脫表現(xiàn)對象客觀實在對藝術表現(xiàn)的束縛，打破普通視知覺的經驗和常規(guī)，從對客觀對象的觀察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫生，體驗會不同，反思也就大相徑庭。對客觀事物體驗的方面不同，個人反思的取向不同，得出的結論即呈現(xiàn)的畫面效果也不同，也就造成了千人千面的風格。
二、對本體語言的體驗與反思
油畫本體語言潛藏著無限的可能，并通過畫家對材料創(chuàng)造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫本體語言包含了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫本體語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環(huán)節(jié)。對油畫本體語言的體驗從初學到入門以及從入門到揮灑自如要經歷十分漫長的過程，對于個別有天賦的畫家來說這個階段可能會短一些，但更多的人都經歷了數(shù)十年的探索與實踐，才能真正把握其性能特點。
繪畫材料進入到藝術創(chuàng)作的語境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價值的本體語言，成為畫家自我的延伸。一般在創(chuàng)作前，畫家對選擇運用的媒材都會預設一個基本效果，但對創(chuàng)作過程中產生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時總結經驗，進行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個人語義，從而達到實現(xiàn)自我表達的目的。畫框作為油畫的依托和載體，內框與畫布質量的好壞，直接影響作品的質量。許多大城市的畫家已經不再自己繃畫布、制作畫底，這個環(huán)節(jié)的省略可以為畫家節(jié)約許多時間。然而筆者認為，如果從學習油畫開始就從來沒有經歷自己動手做底的過程，一般是很難發(fā)現(xiàn)基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫表現(xiàn)的載體。要深入了解繃畫框的程序，并可以根據自己繪畫的要求對畫布質地進行挑選，對畫布基底材料的性質有選擇地制作，是保證創(chuàng)作順利完成的前提。
就單純的物質特性而言，油畫顏料的色性穩(wěn)定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫顏料都會由此而產生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學油畫的時候很容易被其穩(wěn)定的色性所蒙蔽，認為油畫沒有干濕變化會比較好把握，通過一段時間的學習才發(fā)現(xiàn)其實不然。認識、理解了油畫本體語言的意義也將在畫面上實現(xiàn)表達的意義。油畫與生俱來的包容性，更加擴展其語言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫家們在油畫媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長足的進展，使油畫這個架上繪畫表現(xiàn)形式在中國的發(fā)展還方興未艾。
三、對表現(xiàn)形式的探索與反思
對表現(xiàn)對象和本體語言的體驗與反思，是掌握油畫語言的初級階段。要真正駕馭油畫，運用油畫進行創(chuàng)作，還必須對藝術表現(xiàn)形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術作品的產生或一種藝術風格的形成都不是孤立的，都體現(xiàn)了作者自身的藝術積淀，也反映了作者對前人藝術表現(xiàn)形式的繼承與發(fā)展，還體現(xiàn)了作者對傳統(tǒng)的反叛和超越。
表現(xiàn)形式是作品主題的藝術思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語言比直接的說教更具力量。重構是藝術家對既有的繪畫形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng)作觀念上的“形式自律”和“主觀創(chuàng)造”；二是藝術家發(fā)揮主觀創(chuàng)造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫面結構，建構出一種非寫實的藝術形象。繪畫形式的探索和反思既滿足了藝術家的創(chuàng)作欲望，充分釋放藝術家的創(chuàng)造潛能，發(fā)揮藝術家的自主創(chuàng)造力，又促進了藝術風格不斷推陳出新，使藝術世界更加豐富多彩，滿足公眾多元化的審美需求。
被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，在觀察自然和藝術創(chuàng)作實踐中，通過探索、反思、創(chuàng)作、想象，形成了個人的藝術主張：用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀性、自律性、重構性和創(chuàng)造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開拓了新的藝術疆域�！叭幸恍〔剑囆g一大步”，這是對個人在形式語言上進行的探索反思取得的成果，推進著藝術發(fā)展進程的最好注解。
在當下紛雜的藝術思潮下，要取得油畫創(chuàng)作的新發(fā)展，不僅需要畫者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創(chuàng)作的恒心和定力，還需要畫者能潛心體察表現(xiàn)對象和油畫的本體語言，并對表現(xiàn)形式進行不遺余力的探索與反思。
油畫創(chuàng)作心得體會 5
感言：
四年快接近尾聲了，心想著自己這四年來的繪畫作品，感覺在校基本就是為了完成作業(yè)去繪畫的，作品中幾乎完全沒有自己的感想，同時那一大堆都屬于寫生作業(yè)說實話交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫給給老師點評。
不過這次系里的畢業(yè)創(chuàng)作可是費了很大的精力和時間去認真著手的。在畢業(yè)創(chuàng)作還未進行時我那時就考慮繪畫一幅油畫油畫風景，不過一般我覺得像我們這么大的男生都喜歡繪畫一些美女，不過為了打破世俗我在找素材上花費了很多時間。首先找了一幅滿足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說這種素材很適合但是可能會花的很平淡。時間過的很快應為外出自己耽誤了創(chuàng)作時間學校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉。看到了這些荷葉荷花我的繪畫興趣來了，創(chuàng)作的激情也隨之到來。隨后又找了大量關于荷葉荷花的圖片。
找到這些圖片立即打印到手，買好了相應的繪畫材料工具，把所有準備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應的構思，心想繪畫時不能按部就班要畫出自己的思想，畫面面一定要有個吸引別人的轉地方。在繪畫過程中我省略了很多東西把一些次要的統(tǒng)統(tǒng)都去掉。構圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫。我沉思了好久后決定畫面以綠色為主，整幅畫面以藍綠色調為主，這樣突出淳樸的風俗。在刻畫細節(jié)方面我思考的最多在荷葉刻畫上我根據場景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫成主體，其次我都是統(tǒng)統(tǒng)粗略的帶過。在描繪枯黃的荷葉時我心里很矛盾，心想究竟是畫水墨畫樣子還是寫實類型?經過一番斟酌，最終決定采取水墨感覺，這樣更能充實畫面內容。接著就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫到這里時我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫面的對比效果。不過在繪畫那么多的荷花的時候我只將幾朵做了深入刻畫其中以單獨在外面的那些刻畫最深入。
繪畫過了很長一段時間看著畫面就覺得有點不足，感覺畫面對比度不夠，吸引度不強。通過幾天的.停手思考終于想到了一些方法，一個想法就是將畫面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關聯(lián)而且有過度效果。一幅畫面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說農歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個飽讀詩書的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會給哪兒增添一絲幽雅。
蓮與文化關系最深的是中國。自古以來，中國人便喜愛這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩人有“蓮生淤泥中，不與泥同調”之贊。周敦頤還在《愛蓮說》中把蓮和各種類型的人物聯(lián)系起來，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也�！睆墓胖两瘢S多人都有這種想法。在中國文學里，與蓮有關的詩詞歌賦，不計其數(shù)，蓮也有許多不同的名字，最常見的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時候高出水面將近2米，開著千萬朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關的話語，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。
據說在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱美人之步為蓮步，又稱女子之纖足為金蓮。
沒有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
荷花是中國繪畫藝術不朽的主題，古來就有“清除出芙蓉 天然去雕飾”的雅句來形容荷花的清新之美。中國畫家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變萬化、多姿多彩的荷花藝術，將荷花的恬靜溫雅之美發(fā)揮到了極致。盡管一些新銳的藝術家，在創(chuàng)作國畫作品時，藝術效果還不夠穩(wěn)定，但是他們也為中國的繪畫藝術增添了新鮮的血液。
西方也有不表現(xiàn)荷花的經典油畫作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫派�？藙谔�-莫奈(1840-1926)法國印象派畫家在這些一流的印象派畫家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個時代的乳汁，在對周圍事物的禮贊中，他成長起來，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫家莫奈寫的詩。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長子。少年開始習畫，臨摩名師的作品，他經常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見所聞及學會的繪畫技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫，被評論家不無諷刺意味地杜撰出“印象派”這個名詞。卡蜜兒因病去世后，莫奈又與歐雪德遺孀結婚。隨后經濟條件有所好轉，畫界聲譽也有提高，但他對此時毫不吝惜的贊譽全然無動于衷，全身心投入繪畫之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫創(chuàng)作的泉源，創(chuàng)作了一批《睡蓮》組畫，畫面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實之間充滿了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線顯示蓮花晃蕩的動態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺間保持了一種生動的張力。生命從四面八方涌來，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術的體驗轉換到花園與繪畫上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過水面的反射，產生倒影，以營造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫有這樣的詩句：“它深濃的白，包含這一個空無不可及的夢，包含著一種永不存在的快樂，我們所能作的只有繼續(xù)屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來臨前，在我走避的時候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見 … … ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現(xiàn)出超越物體的表象，直探物體本質，這是對東方思想空無的詮釋。
油畫創(chuàng)作心得體會 6
在藝術創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。我常常想,對于我自己方面創(chuàng)作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之余，卻發(fā)現(xiàn)還被自己否定,然后在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，回頭看看自己的僅有的幾幅創(chuàng)作，題材大多取自陜南大自然場景，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發(fā)我創(chuàng)造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創(chuàng)作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。
去年冬天，我回到了勉縣，回到了生我養(yǎng)我的老家。通常認為這里沒有現(xiàn)代文明更多的體現(xiàn)，沒有所謂的高樓大廈，生活是樸實而單調的，然而，正是在這些并不先進的生活中，普遍存在著的形象和它們呈現(xiàn)出的色彩，構成了陜南特有的美。我懷著由衷的興趣和激動心情，畫出了一批作品。每年回家都在變，我所記錄的這些也在不斷的消失，人變富有了，地方發(fā)生著很大的變化。
當前的議題是創(chuàng)作，在創(chuàng)作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。從走上書畫之路時起，我就開始在藝術創(chuàng)作中有意識地從我們民族文化中吸收營養(yǎng)。外來的本土化和本土的現(xiàn)代化，要成為中國的油畫，這個問題是一個由來已久的議題了。其實，爭論遠不如實踐更實際些。
我曾經想從國外藝術中吸取點東西。色彩更純一點，運用了許多裝飾性的表現(xiàn)手法。色彩上用了較淡的、弱的對比，強調畫面構成感，后來又在中國畫大寫意中，看到了創(chuàng)作動機，中國畫寫意的韻致和對形的認識與處理方法，很有意思，打動了我，這種寫意山水寫意畫的作畫過程，覺得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時候，不是表面上看到的從無到有的過程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫神。每個局部之間都是有機地聯(lián)系著的，都服從一個總的神韻和節(jié)奏的要求。在這總的要求下，畫了一些國畫山水，然后在來創(chuàng)作油畫，每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫如能吸收這種技藝，并結合油畫的色彩造型，也許會出現(xiàn)新的面貌，如此而已。
大量地連續(xù)地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，隨時補充一些新的設想，隨時試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，黑白、色彩構成都考慮成熟，這一切都做到心中有數(shù)后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。
為了使畫的對象更樸實、更粗獷一些，我用大筆表現(xiàn)留有一些有節(jié)奏的筆觸，用色在統(tǒng)一中求變化，表現(xiàn)對象大多是農村中常見的生活場面，和陜南特有的風景，來表現(xiàn)這種鄉(xiāng)土氣息。
這些嘗試是在工作之余的油畫創(chuàng)作的心得，是我至今油畫探索學習的繼續(xù)，我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
油畫是從西方傳來的畫種，傳入中國以后已發(fā)展有自己的民族特色和文化傳統(tǒng)。油畫創(chuàng)作需要極強的專業(yè)性及學術含量，尤其具象寫實繪畫，包括嚴格的形、體積塑造、色彩調配、邊緣線處理、質感透視、解剖、層次問題、韻律、節(jié)奏等等，在這個過程中不再僅僅是簡單的再現(xiàn)大自然，而且要經過主觀提煉、釀造、讓灰色具有渾厚、寧靜、優(yōu)雅、高貴的品相，有透明的色彩效果，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在繪制過程中力求將人物的情感表達出來，而讓人體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養(yǎng)，以呼之欲出的真實感過濾掉我們意識里的雜質而成為一種純粹的靜觀，追求整體風格呈現(xiàn)出“精神性”的審美意蘊。
繪畫語言是根據自己的世界觀和審美觀反應到生活和作者對生活的見解和態(tài)度，作者就要提高自己的繪畫專業(yè)的修養(yǎng)。各個藝術門類都有自己的藝術語言和組織結構。繪畫的藝術語言就是色彩、線條、面、明暗等。在油畫創(chuàng)作中首先涉及的是構圖問題，所謂構圖就是“經營位置”，野獸派畫家馬蒂斯是這樣談論構圖的：構圖就是畫家為了表達自己的感受把各種不同的因素用裝飾的'方法按照畫家的意圖安排的藝術。不論畫的是肖像還是景物，都有構圖問題。西方現(xiàn)代藝術諸流派都不例外。從形式美的角度看構圖分為對稱和非對稱，不論是哪種都要有節(jié)奏感，自然界中任何事物都有自己的節(jié)奏，是我們感知事物的主要依據，且通常都有一定的規(guī)律：橫向給人以安閑、和平與林靜的印象，斜線則會有激烈運動和不穩(wěn)定的感覺，三角構圖則具有穩(wěn)固安全的造型感覺。
繪畫風格是藝術家的藝術面貌，特殊風格的形成和作者本身的氣質和修養(yǎng)密不可分。藝術的民族性就是表現(xiàn)民族的本質特點所形成的藝術上的特征。藝術的民族性在于藝術作品是否表達了民族精神。民族精神是民族藝術的核心和靈魂。一個民族的藝術是一個民族靈魂的外在表現(xiàn)，它把國家之魂用一種可見、可觸的形式向世人展示。
作為繪畫主體的作者本人要為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而努力。首先要提高自身的修養(yǎng)，就是在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基礎上，進一步提高自己的藝術理論修養(yǎng)和藝術創(chuàng)作技巧，以達到一定高度和水平，并熟練自如地創(chuàng)造出具有一定藝術意蘊的藝術作品。我們要從以下幾個方面提高自身修養(yǎng)：首先要有進步的世界觀和審美理想，先進的世界觀決定著正確的創(chuàng)作目的與創(chuàng)作動機，影響著作品的格調與品味;科學的審美觀使我們正確的把握藝術審美的標準，去追求更高更理想的藝術境界;還要積累豐厚的文化素養(yǎng)，學識素養(yǎng)能幫助藝術家從整體上提高創(chuàng)作的境界，文化素養(yǎng)直接影響藝術表現(xiàn)力;豐富的生活積累是藝術創(chuàng)作的基礎材料和前提條件。超常的藝術思維活動能力以及精湛的藝術技巧和表現(xiàn)能力是繪畫創(chuàng)作中必須培養(yǎng)的。
不同的繪畫語言會體現(xiàn)不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現(xiàn)在藝術家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同于他人的藝術風貌，而格調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。評判一件作品“品味格調”的高低，主要是看該作品中有益與提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。一個成功的藝術家，必須具備獨立的美學思想，只有這樣才能在東西方文化對話的平臺上，找到屬于自己的領地與存在的實質價值，在創(chuàng)作中不論你選擇怎樣的題材，使用怎樣的技巧，透過平實的視覺抒發(fā)自己真實的情懷、忠于自己的繪畫理想和崇高的審美理想才是最重要的。
油畫創(chuàng)作心得體會 7
在藝術創(chuàng)作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。
我常常想,對于我自己專業(yè)方面創(chuàng)作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之余，卻發(fā)現(xiàn)還被自己否定,然后在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發(fā)我創(chuàng)造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創(chuàng)作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創(chuàng)作，首先要打動自己。
在創(chuàng)作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養(yǎng)形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現(xiàn)方式也因人而異。從畢業(yè)走上工作崗位時起，我就開始在藝術創(chuàng)作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養(yǎng)。大量地連續(xù)地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，不斷借鑒冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調隨時補充一些新的設想，隨時試驗。我喜歡冷冰川所創(chuàng)造的墨刻作品，采用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的`審美世界。他的布上作品，則采用多種非繪畫現(xiàn)成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產生類似淺浮雕的空間效應。這兩類作品盡管樣式和風格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條、肌理、筆觸以點線面的形式構成動人唯美的畫面。
最初，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，然后黑白、色彩構成都考慮成熟，最后都做到心中有數(shù)后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業(yè)創(chuàng)作油畫《秋思》，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內心發(fā)展動態(tài)構成畫面運用最簡單的圓點和線條以橘黃為主色調，用暖色調畫出周圍的花草樹木襯托陽臺里靜靜的沉思的少女的內心。情景交融，融情與景的效果表達少女在秋天里沉思時的輕松舒展，對現(xiàn)實生活充滿希望。
我的想法很簡單，就是運用最簡單的線條和圓點畫出唯美的事物。藝術創(chuàng)作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學之余的油畫創(chuàng)作的心得，是我大學畢業(yè)至今油畫探索學習的繼續(xù)，我愿意繼續(xù)從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
油畫創(chuàng)作心得體會 8
“一年之季在于春”家鄉(xiāng)的春天，最美麗的是那一片片金色的油菜花，她就像鑲嵌在大地媽媽懷里一幅明艷的油畫。
天是湛藍的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁著純純的黃，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動著、心動著......
遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報春的使者，燦爛地笑著，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的麥子與金燦燦的.油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
油畫創(chuàng)作心得體會 9
通過兩周的油畫人物的實踐與學習，或深獲淺我有了些自己的實踐感想。剛開始入手油畫的臨摹我就充分感受到素描基礎對它的決定性作用及對色彩掌握的靈活性，一幅好的人物油畫作品必須有堅實的素描基礎和靈活的色彩運用技法。
下面是我對人物油畫的認識與感想：
在臨摹過程中首先構圖是至關重要的，尤其是人物油畫，對其造型即打形的要求較靜物、景物會更嚴格。在“打形”過程中首先我們需要在腦海里對臨摹對象有個自己的“理想”定位，這樣在打形過程中就不會因陌生而造成的困難。這里補充一點我們在選臨摹稿子時一定要找適合自己的，自己喜歡的，這樣對臨摹心理有很大的鼓動。
打形的時候一定要有計劃的進行不要盲目下筆，畫哪算哪，缺乏整體，要考慮整體布局的安排，局部時一定要把握好人物的動態(tài)，注意頭、頸。、肩、手各部分的連接處及他們之間的比例關系、透視關系。我選的臨摹稿子是謝楚余的《花影》，選擇這幅作品正是由于人物的動態(tài)表現(xiàn)使畫面顯得獨具一格，但是同時也增加了臨摹的難度，造型過程中我特別注意動態(tài)的表現(xiàn)。
形打好就開始整體鋪大的明暗關系，如同畫素描一樣用鋪大調來凸顯人物的立體感及與背景的空間關系，而鋪大調最主要的就是明暗關系，同時把握正確的鋪大調后，有利于在“大調”中找形，通常是以頭來測量人物的的其它比例。
鋪好大調后的'重點就是主體了，要突出主題，而人物的主體當然就是頭和手的刻畫，既然是刻畫就要相當“苛刻”了，刻畫之前必須多多少少要懂得頭和手的解剖知識才有利于細節(jié)的刻畫，而不會“畫”不達意，出現(xiàn)造型上的錯誤，而在重點刻畫頭和手的過程中也不要忽略了身體的關系，要處理好身體和衣服的關系，衣服要處理好衣紋之間的層次關系，適當?shù)谋磉_對象的質感，增強畫面效果。
整體、局部有計劃的畫，當畫面處于未干的狀態(tài)下要修改時不要心急。盲目，可以選畫其他地方等顏料稍干后再做修改，而不至于出現(xiàn)臟顏色或修改效果“反成犬”，無論是整體還是局部刻畫一定要有自己的審美意識，充分表現(xiàn)美的效果，有時候要抓住自己當時的感覺，即靈感，這樣畫出來的東西更有“神氣”，說到“神氣”我認為油畫人物的“神氣”來源于眼睛的刻畫效果，其實就像我們看一個人一樣，一看眼睛我們立刻就能感受到這個人的“神”。當然在油畫人物中眼睛是最可以傳神的，而這需要較高的刻畫水平與個人靈感，所以要帶著感覺去刻畫眼睛是最好的絕技了。
兩周的油畫人物課程即將結束了，雖然我只有兩幅作品，但我學習到很多繪畫技巧，領悟到繪畫的藝術語言和審美情感及學習帶來的充實、愉悅。
我的臨摹作業(yè)《花影》和《小紅棉》在不斷地調整和修改下也即將完成，我希望得到老師一些方面的認可和更多方面的指導與建議。
油畫創(chuàng)作心得體會 10
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)收藏于法國盧浮宮博物館。該畫作主要表現(xiàn)了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。
時代背景
文藝復興是盛行于14世紀到17世紀的.一場歐洲思想文化運動。在中世紀晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴展至歐洲各國。歐洲源自對基督教統(tǒng)治下中世紀的批判，產生了世俗價值觀念。人的觀念在達·芬奇等藝術家的觀念里居于核心的地位，《蒙娜麗莎》也展現(xiàn)了神性和人性的光輝，肯定了人從自然狀態(tài)脫離而存在的意義。
藝術價值
1、幾何構圖
在構圖上，達·芬奇為了加強對人物時代特征，打破了打破了傳統(tǒng)的構圖方式，突破了對女性的刻畫到了腹部。其實，中世紀教會認為，腹部以下為情欲，而禁止人物肖像畫到腹部以下的荒謬規(guī)定。達·芬奇把人物畫到腹部以下，是對中世紀觀點的公開對抗。該畫完全消除了中世紀繪畫中的呆木僵硬表情，表現(xiàn)出一股活鮮鮮的生氣；其美學價值首先就體現(xiàn)于這種先進的審美理想中。
2、漸隱法
達·芬奇在《蒙娜麗莎》繪畫中，成功地運用了"漸隱法"繪畫技法。"蒙娜麗莎"人物形象，與背景界限不太明晰，人物輪廓不那么明確，仿佛融入背景之中。尤其是在該人物形象的眼角和嘴角處，作者是著意使用了"漸隱法"繪畫技法，讓眼角和嘴角漸漸融入柔和的陰影之中，從而造成了含蓄的藝術效果，極大地豐富了形象的意蘊。
3、神秘字符
意大利國家文化遺產理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發(fā)現(xiàn)微小字符。肉眼看不出來。她綠褐色的右眼球上畫有黑色的LV字樣，很明顯這是列奧納多·達芬奇的姓名首字母。左眼球上的字符尚未辨明，但看起來是字母CE，也可能是B或者S。除眼睛外，畫作其他位置也藏有字符，在背景中橋拱上可以看到數(shù)字72，也可能是字母L和數(shù)字2。
油畫創(chuàng)作心得體會 11
接觸油畫創(chuàng)作好些年頭了，可到現(xiàn)在還沒有畫出一張好的作品來。怎么搞創(chuàng)作呢？是借鑒一種成功的模式還是自己發(fā)明創(chuàng)造呢？從古典到現(xiàn)代，從寫實到抽象，各種花樣變革都被玩遍了，自己無論哪方面都追不上別人。那我畫畫還有意義嗎？
回憶自己從前畫油畫創(chuàng)作都是先拍好多照片，然后選一些有特點的來畫，搞點形式感，色彩對比要強烈，這樣才能吸引眼球。但有時也感到懷疑，自己這樣的表現(xiàn)方法有生命力嗎？漸漸對自己的創(chuàng)作方法有了懷疑。后來接觸到具像表現(xiàn)繪畫基本方法，當時對其了解也不深入。開始學習塞尚的作品，逐漸開始了解莫蘭笛，阿西加，賈克梅蒂，弗洛伊德，森，山方這些大師的作品。不禁給人眼前一亮的感覺。這些畫家筆下的世界是那么的感性和豐滿，富有生氣！我漸漸理解觀看才是繪畫表現(xiàn)的源泉。有不同的觀看就會呈現(xiàn)不一樣的畫面。看引導繪畫。那我又反問自己，到底應該學會怎樣的觀看方式呢？后來接觸了司徒立的具像表現(xiàn)繪畫方法論文，強調在觀看之前要懸置那些先入為主的觀驗和各種各樣的知識的影響。讓物呈現(xiàn)原始的混沌狀態(tài)。所謂澄懷味象，嘗試遺物以觀物，度物象而取其真，物不能瘦其真。觀看是不斷的質疑，畫家以筆提問“我看見的是這樣的嗎？”畫家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那種可能的存在的到來，這種看是物我交融的看，是活生生的當下的呈現(xiàn)。能夠進入我們的視野是些很難下定義的塊面，色彩，線條。當它呈現(xiàn)的同時很快又反身隱匿了，于是問題又出現(xiàn)了，我們如何才能抓住這種不斷呈現(xiàn)不斷逃離的感覺呢，在靜止的畫面上實現(xiàn)這種感覺似乎是不可實現(xiàn)的.。然而只有那種經過專業(yè)訓練的眼睛對這種感覺有一種綜合的能力。
他能夠使各種視覺信息匯聚，聚集。使之呈現(xiàn)一個嚴密的邏輯和秩序。也許可以稱為一個內在的系統(tǒng)。在不斷的觀看與抹去重畫的過程中，各種散亂的感覺幻化為畫面上的一些痕跡存留在畫面上，然后匯聚到一起，呈現(xiàn)一個深度的空間。這樣的畫面呈現(xiàn)一種視覺的感性的豐滿。畫家不斷的以筆提問，不斷的抹去重來，寫生的過程就是視覺不斷體驗的過程，同時不斷地在畫布上涂抹，使畫面與你的視覺體驗達到同一，要關注畫面的色彩和結構的秩序，使畫面呈現(xiàn)具有在場的氣息，這種氣息來源你對微妙色彩關系和結構的把握，來源與你繪畫時真實的視覺體驗。我想做的就把目光回歸關注身邊的景物，是把這種轉瞬即逝的的體驗抓住。使畫面呈現(xiàn)視覺的豐滿。也許最終沒有抓住那種不斷逃離不斷流變的感覺，也許這張畫永遠不可能完成，但畫家在繪畫時所獲得的豐富視覺體驗的快樂是無法用語言來形容的。這樣的畫家畫完一幅畫后往往會對自己說“也許我只是看見了可見世界的一點點東西而以，”所以畫家要不斷的揮筆作畫，不斷的去尋找。
漸漸地我開始對于油畫創(chuàng)作又有了一點點新的理解，當我的目光重新回到眼前的一個石榴，一只不起眼的杯子的時候，將目光融入其間。靜觀著，相信那里一定會有我想要的畫面。
油畫創(chuàng)作心得體會 12
透明清澈的藍色湖水上，漂著大片大片的綠色荷葉，無論怎么看，那精致完美的荷葉邊是那樣美麗。而成群的荷葉中，沉睡著幾朵白色的睡蓮，它們是那么純潔……莫奈用他的畫筆畫出了栩栩如生的一片美景。
《睡蓮》的顏色清新，讓人看了十分舒服。在一大片綠色與藍色中，那幾點白色甚是顯眼，卻不會改變畫的主色調，依舊看上去讓人心曠神怡。風景畫有許多，所以讓我著迷的《睡蓮》一定會有它的魅力。
畫中還能看見柳樹的枝條垂下，如同一條條綠色的絲帶，倒映在湖水中，若隱若現(xiàn)，給人亦真亦幻的錯覺。荷葉則是有大有小，有些簇擁在一塊，又有些稍微分散開來，使畫面不擁擠，不空曠，看上去視覺效果會更好一些。
《睡蓮》是油畫，所以在畫這幅遠景畫時，莫奈 沒有太細致的描繪睡蓮，只是一抹抹淡淡的白色，中央還有些許淡黃。但這更給人留下遐想：一片片白色花瓣沒有全部綻開，卻也能看見花色的花蕊，一樣將美麗散發(fā)。猶如白衣仙子靜靜地在藍色的.湖面上睡著，一切是那樣安靜，美好。你仿佛已經進入了這幅畫中的仙境。
莫奈用他的畫筆創(chuàng)造出了一幅絕倫的風景畫，睡蓮就這樣悄悄在藍綠相交之間散著淡的幽香與美麗。
油畫創(chuàng)作心得體會 13
油畫風景寫生是油畫學習中非常重要的一項技能，也是提高畫家表現(xiàn)力和畫面質感的重要途徑。以下是我對油畫風景寫生的心得體會：
1、準備好畫材：在進行風景寫生之前，需要準備好畫布、油畫顏料、畫筆、調色板等畫材。同時，還需要考慮畫面構圖、顏色搭配、透視等方面的'問題。
2、選擇好時間和地點：在進行風景寫生時，選擇一個安靜、舒適、光線明亮的時間和地點是非常重要的。這樣可以確保畫面的效果更加理想。
3、觀察和記錄：在風景寫生時，需要仔細觀察周圍的景色，包括山脈、河流、樹木、建筑等，并做好記錄。這有助于更好地理解風景的特點和細節(jié)。
4、進行細節(jié)描繪：在風景寫生中，細節(jié)描繪是非常重要的�？梢酝ㄟ^畫筆和顏料來表現(xiàn)風景中的各種細節(jié)，如樹葉的形狀、紋理、花朵的顏色等。
5、調整畫面：在風景寫生結束后，需要對畫面進行必要的調整，包括色彩調整、畫面構圖的調整等。同時，還需要檢查畫面的細節(jié)，確保沒有錯誤或遺漏。
6、總結和回顧：最后，需要對風景寫生進行總結和回顧，包括畫面效果、不足之處等，以便下一次進行風景寫生時更好地表現(xiàn)。
油畫風景寫生需要畫家具備一定的觀察能力、技巧和表現(xiàn)力，同時還需要不斷地練習和嘗試，才能不斷提高自己的水平。
油畫創(chuàng)作心得體會 14
聽說曾婧怡、謝佳婷、戴維晴她們幾個每天的早上、還有放學后都會去六樓學習油畫，真是羨慕她們啊!我本來也是個“畫畫狂”，看到她們這樣，我也非常想參加。
有一次，戴維晴問我要不要去參加油畫班，我連考慮的時間都沒有用，就答應了，那放學后我們一起去吧，去六樓那里跟安老師報名，就說你也想參加。我連忙的點了點頭，心里真高興，也很感謝戴維晴，正在我為這事高興轉身要走的時候，刑珈瑜說也聽到了我們剛才的談話，表示自己也想去，我們決定結伴同行。
放學后，我們相約而至，在半路上，我在想：真的能去那里嗎?我真的好想去參加呀!安老師能同意讓我參加油畫班嗎?好多的問題在我的腦子里轉來轉去的，不一會兒，來到了六樓的油畫室，只見里面擺放著許多的油畫呀，當我們進去的時候，已經有好多的同學在里面作畫了，他們畫的每一幅畫都栩栩如生，有位同學畫的是一望無際的草原，太逼真了，簡直就像真的一樣啊!那碧綠的青草，那蔚藍的天空，還有那天空中自由翱翔的小鳥，仿佛自己已經在畫中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越來越想參加油畫班了。還有的同學在畫城市的夜景，在那閃爍的星光，明亮的月亮下面，城市顯的是那么的美麗，街道上的車子車流如潮，霓虹燈絢麗多彩，燈火輝煌......，這簡直畫的太像了!比我想象中的還要美麗，我真的好想參加啊!我情不自禁的鼓掌起來，我的掌聲被安老師和正在作畫的同學們給吸引住了，我對他們說：“-------哈哈，你們去作畫吧，呵呵，我欣賞天是湛藍的，偶爾有絲縷的云飄過，空氣中充滿了甜甜的香味。油菜花就怒放在這個動情的春天，碧綠的葉莖簇擁著純純的黃，似沉淀的太陽光，暖暖的、流動著、心動著......
遠遠看去，那田間一片片、一層層的油菜花漸次綻放著，似報春的使者，燦爛地笑著，走進田間，走進了地頭。有的與小麥間隔而種，綠油油的.麥子與金燦燦的油菜花黃綠相間、交相輝映。有的大到幾畝田一片黃澄澄，非常純粹，猶如一大塊色彩鮮艷的黃地毯。有的小到幾分田鑲嵌在一大塊碧綠麥田中間，可真謂是萬綠叢中一點黃。
油菜花雖然沒有玫瑰那樣層層疊疊的花瓣，沒有菊花那樣多變的姿態(tài)，沒有郁金香多異的色彩，她就是這樣樸實無華，陽光下的油菜花，更是熠熠生輝，令人賞心悅目，心曠神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝競放，是那樣恣肆，是那樣婀娜。朵朵細小的花兒，嫩黃的花瓣眾星捧月般的圍繞著花蕊，縝密的花瓣、細密的蕊心、這些金燦燦的油菜花，儲蓄了一冬的力量，只為將自己最亮麗的色彩盡情綻放給這蓬勃春天。
微風拂過，那金色的花海一浪緊跟著一浪，鋪天蓋地迎面撲來，她們隨風舞蹈著，歡笑著。掀起層層波浪，高低起伏，猶如春姑娘的長裙，裙褶輕擺，搖曳生香。
“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋” 花叢中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌著傳播花粉，釀造甜蜜，蝴蝶在花叢中翩翩飛舞欲與花兒比美，我和小伙伴親吻著金燦燦的油菜花，穿梭在花海里追逐著蝴蝶，追了老半天，蝴蝶沒追上，卻弄了個滿身的金黃，小伙伴們互相看著，互相笑著，原來我們臉上、身上早已是黃金斑斑了。
心靈在縷縷花香中過濾，愈發(fā)的純凈清澈。這彌漫在空氣中的幽香，這燦爛得迷離的花海，這溫暖醉人的陽光，就這樣把家鄉(xiāng)裝扮成了一幅亮麗的油畫。
油畫創(chuàng)作心得體會 15
這天下午兩節(jié)課后，我們全班來到xx幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
老師帶領我們陸陸續(xù)續(xù)進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行云流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得個性枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的'一幅畫就是牡丹爭艷圖，形態(tài)各異的牡丹競相爭艷，黃的、紅的、白的……瞧，上方還停留著兩只黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而撲打著翅膀，讓人賞心悅目。寓意著我們青少年在老師的教導下積極向上，勇于進取，像花一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那么熱愛生活，熱愛家鄉(xiāng)。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也就應身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
油畫創(chuàng)作心得體會 16
油畫，有了前一段時間的學習，畫起來已經是比較順手了。這是我第一次接觸油畫，有著強烈的學習興趣，雖然現(xiàn)在我畫油畫的水平比以前有了些許的進步，但是離自己的目標還很遠，還需不斷地努力、不斷的完善方為上策！
學習油畫的心得體會：畫好油畫需要老師的指導，還需要用心去畫、用腦去思考，三者是缺一不可的。在畫畫的過程中拋棄一切雜念，靜下心來細細體會，并且要不斷地去思考在畫畫中出現(xiàn)的問題，找出解決問題的方法，在解決問題的過程中獲得知識。當然在課外的時間里，還是要多看書、參考下名師的作品�？纯此ㄋ﹤兪窃鯓赢嫷模瑸槭裁匆@樣畫。對比下自己畫的作品，又是怎樣畫的，有什么不足之處，那些需要改進的地方。當然呢，這需要時間去檢驗，不是說明白就能畫得出來的，要用行動去實踐，時間長了，慢慢就能體會出來，也就會畫了。要不斷地畫畫，不斷地發(fā)現(xiàn)自己在畫畫的過程中存在的問題，不斷地解決問題。另外，還要往往圖書館多查找資料，多看看名師的作品，比如說現(xiàn)場的畫展呀之類的東西，最好是真品。只有這樣，才能體會得更多、明白得更多、而且也收獲得更多。這樣做的目的只有一個：把學習搞好！雖是辛苦點，但也是值得的。
在畫畫的過程中，還要講究感覺觀察的方法。方法對了，畫面也就豐富了，知道自己該怎樣畫下去了。畫油畫首先不能把油畫當成素描來畫，過于強調黑白灰這幾個調子會讓自己把油畫畫一團糟，沒有色彩關系。所以在畫之前應該觀察幾個大的調子傾向并確定它（切記，這是在寫生之前擠顏料的任務）然后根據幾個主色找出這幾個色街的冷暖和黑白灰。畫面中只有你的色彩，沒有形。最后調整不要放過環(huán)境色，和補色這些東西。最后才有形。對我們初學者來說，有些人認為大膽涂抹就是在表達一種自我，就是在掙脫傳統(tǒng)的束縛，殊不知現(xiàn)在各藝術流派都是從傳統(tǒng)基礎上發(fā)展過來的，離開造型和色彩的規(guī)律原理完全主觀談后來的抽象表現(xiàn)藝術是不可能的，一幅好的作品必須是藝術和思想的完美結合，沒有對構圖，造型，線條，色彩，的研究，沒有扎實的表現(xiàn)能力做基礎那只能叫瞎畫，現(xiàn)在很多畫畫的基礎還沒打好就在畫自己的風格，風格不是刻意做出來的，而是一個人的修養(yǎng)，性格，和技藝在畫面的'自然表現(xiàn)，是長時間積累的表現(xiàn)，風格并不是符號，風格也不是一成不變的，隨著時間和個人修養(yǎng)的提高，個人的風格也在變化，畢加索一生就經歷了四個不同時期，不關什么風格的好作品，應該是既有主觀的思想性又有客觀繪畫性，二者缺一不可。
任何藝術作品都包含著概括和簡化的因素，是否能做到得心應手的簡化，是衡量一個藝術家素質高低的標準。色彩的表現(xiàn)最能體現(xiàn)藝術家的情感，色彩的情感是通過強化色彩和制造特定色調來實現(xiàn)的風格是創(chuàng)造的結果，模仿是形成風格的大忌。一個成功的藝術家，必須具備獨
油畫創(chuàng)作心得體會 17
“藝術的力量能觸動心靈，開闊思想。”
藝術來源于生活而高于生活，藝術創(chuàng)作總是以我們的生活體驗為基礎的。作為藝術創(chuàng)作，它反映一定的主題、思想、情感，而創(chuàng)作主題、情感又來源于生活的積累。任何藝術家在進行創(chuàng)作之前都是經歷了一個深入生活、積累生活、體驗生活的過程，并在生活中選取觸動自己心靈的素材來進行加工和創(chuàng)造。脫離了生活基礎的作品，缺乏深刻的精神體驗的作品，是沒有生命力的、矯情乏味的東西。
繪畫語言的構成除了視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術是精神和物質的結合。而油畫作為繪畫的一個重要門類，它是在二維空間內，通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物的形象的。其中油畫創(chuàng)作是每一個從事油畫事業(yè)的人，在學習過程中非常重要的一個環(huán)節(jié)。油畫創(chuàng)作包括許多方面，如創(chuàng)作的來源，立意，題材，畫面構成，色彩，工具用法等等。但歸根結底，我認為其中最根本的要素，就是創(chuàng)作的來源及創(chuàng)作的意義，我們以生活為深厚的創(chuàng)作源泉，創(chuàng)作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我們尊重生活的真實，尊重生活的體驗，以生活為原本，有感而發(fā);高于生活就是要求我們用個人的藝術語言高度概括地表現(xiàn)對生活、對藝術的認識，使我們能夠在普遍的司空見慣的生活中發(fā)倔真善美。
藝術創(chuàng)作是人類所涉及的藝術活動的核心部分，在人類社會歷史的長河中，藝術活動從誕生開始，隨著人類社會的發(fā)展而產生了眾多的藝術門類。每門藝術的創(chuàng)作表現(xiàn)方法各異，但它們對人類的意義卻是具有共性的。它們共同來表現(xiàn)了人類的情感和社會實用功能。藝術即取決于社會和個人，又對社會發(fā)展和個人生活產生著重大的影響。
蘇珊·朗格說：“藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造�！彼允紫�，藝術創(chuàng)作是人類抒發(fā)情感的需要。是人類表達情感的一種表達方式。而美術作品中，通過一些形象的反映和色彩的應用，表達作者豐富的情感。
人生有順境與逆境，有成功與失敗;有進取的斗志，也有墮落的頹廢;有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種種人生際遇與情感都是藝術永恒的主題。我的油畫創(chuàng)作“蝶韻系列”靈感便來源于我對青春的理解，也是我對青春理解的一種表達方式。每個人都有屬于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的階段.的確，我們一生最美好的季節(jié)莫過于青春�！扒啻菏巧�，是日光之黎，充滿了純凈、幻想及和諧�！鼻啻合癯叮趄v著熱氣，散發(fā)著熱量，放射著耀眼的光芒。青春是一股清泉，一種質樸的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一種過人的睿智。青春的時光是用金子鑄成的，比什么都可貴。青春帶給我們的感覺是那么的美好，那么的想抓住，當它悄悄溜走時總是讓人顯得是那么的無奈。所以人們總是感嘆著生命短暫，青春短暫。但是我認為青春不僅僅只是人生的一個時期，它并不只是一個時間的概念，更不只是朱唇紅顏，而是一種堅定的意志、豐富的想像、飽滿的情緒。青春的.內涵是戰(zhàn)勝膽怯的勇氣、敢于冒險的精神。是一種面對人生的態(tài)度，我想嘗試通過我的作品讓自己永遠記住這種青春的心態(tài)，也希望看畫的人通過我的作品能夠記憶起曾經青春帶給他們的夢。
“蝶韻系列”兩幅作品主要由人物和蝴蝶組成，畫面籠罩在一種青春氣息很濃的氛圍中，我想擺脫明暗對色彩的束縛，發(fā)揮它本身對人的情感和心理的影響作用追求鮮艷夸張的色彩刺激。畫面中女孩兒白皙的膚色，清澈的眼神，俏皮的動作，處處體現(xiàn)出青春的美好，在背景色彩上我采用了單純的平涂方式，色彩以亮色為主，畫面追求色彩的平面性，通過較為夸張明確的色塊層次來實現(xiàn)畫面的強烈對比，塑造出青春的形象，來透徹的表達自己的主觀感受。而蝴蝶則是作為一種象征性的符號出現(xiàn)在了每張作品的不同地方。它象征著青春之旅并不僅僅是鮮花滿地與陽光普照，更多的時候是疾風驟雨，是磨練與洗禮，并不是每一只蠶蛹都能破繭成蝶的，它們也要經歷風雨，痛苦的掙扎，不懈的努力然后展開那雙美麗的翅膀飛向空中。前方的路程無法丈量，穿越的過程便是追求的證明。
“誰勇敢的接受過青春之火的洗禮，誰就毫不畏懼晚年的嚴寒冰霜”。青春不僅是年齡，更是一種精神一種心態(tài)，是一股永不服輸拼搏奮進的精神。
油畫創(chuàng)作心得體會 18
油畫它的概念很容易界定，那就是必須用油彩涂在布上或紙上或板上或是其他物品上成圖畫的一種繪畫形式。它的最大特點就是必須用油畫顏料。概念雖然容易界定，它的方式卻是五花八門的。我們談的是寫實油畫，古典寫實也好，新寫實油風也好，照相寫實主義也罷，有明確的寫實手段呈現(xiàn)意圖的觀念藝術也行，總之，它們在技巧上都有寫實功夫這么一個基礎
油畫沒有標準，好的'就是壞的，壞的就是好的，這是中國油畫家的幸運嗎？算是吧！生存在這個時代，我個人認為無論是觀念如何更新，油畫總還有 “技術”一說。我喜歡高超技術下所體現(xiàn)的現(xiàn)代觀念，也喜歡高超技術下的古典觀念。也就是說，它應當首先是好的，好的東西我想永遠是好的
畫家可以在畫中創(chuàng)造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現(xiàn)現(xiàn)實，有時也不能太顧到現(xiàn)實，這種取舍，全憑自己的思想。畫一件東西，不應當要求太像，也不應故意求不想。求它像，當然不如攝影，如果它不像，那又何必畫它呢？所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，才算是藝術。
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