【精品】美術教案七篇
作為一位無私奉獻的人民教師，常常要根據(jù)教學需要編寫教案，借助教案可以恰當?shù)剡x擇和運用教學方法，調(diào)動學生學習的積極性。寫教案需要注意哪些格式呢？下面是小編為大家收集的美術教案7篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
美術教案 篇1
教學目的：（1）了解樹的外形及特征，并能用流暢的線條勾畫樹的特征和動勢，層次要分明。
�。�2）初步了解一點調(diào)色知識，能適當?shù)卣莆丈蔬\用的方法，表現(xiàn)出樹的色彩美。
�。�3）能圍繞主題構思設計制作一張精美的小樹領養(yǎng)卡片，適當了解一棵樹的生活習性、特征，并形成文字作簡單介紹。
教學過程：
一、欣賞感受
1．欣賞課件圖片：四季的樹木實景，體味大自然的色彩美。
2．欣賞課件圖片：樹木的色彩畫，說說色彩畫與攝
影圖片的不同感受。
二、整體感知，了解畫法
1．觀察課件圖片：自然界的樹。思考如何用色彩進行表現(xiàn)。
2．通過課件演示，讓學生整體感知用色彩畫風景的表現(xiàn)方法。
3．師生歸納方法步驟：第一步用線條畫樹：先畫近處的樹，再畫遠處的樹；先畫樹干，再畫主枝，最后畫樹葉。第二步用淡彩著色：色彩清淡而又富于變化。
4．觀察課件圖片(結合教材圖例)，了解幾種不同的構圖方式和色彩表現(xiàn)方法。
(1)先用色涂染后再適當勾畫幾筆線條來表現(xiàn)樹林。
(2)樹木局部的表現(xiàn)：前后層次在形的`處理上主要表現(xiàn)為主次關系和空間大小關系，在色彩的處理上主要為色彩的深淺關系。
三、局部演示，嘗試練習
1．教師演示樹干的線描畫法。
2．教師演示樹葉的線描畫法：
(1)三種常見的葉叢畫法演示：
(2)注意用不同的線條表現(xiàn)出不同樹葉的特征。
3．學生嘗試在教材范例圖上進行添畫練習。
4．仔細觀察教材色彩圖片，思考下列問題：
(1)紅色為什么會有深淺變化?
(2)綠色是直接畫上去的嗎?
(3)兩色間的邊緣線為什么這么清晰?
5．學生嘗試進行調(diào)色練習，同桌或小組討論以上問題。
6．師生合作驗證討論結果：
(1)紅色顏料中加入水分的多少不同產(chǎn)生了濃淡深淺變化；
(2)黃色與藍色相互滲透出現(xiàn)了綠色；
(3)兩色相接部位運用了干畫法，學生說原因，教師重點用色彩演示幾種不同的調(diào)色方法，引導學生感受色彩的干、濕、濃、淡以及自然滲透產(chǎn)生的不同效果。
7．指出調(diào)色注意事項：
(1)顏色不宜調(diào)得太均勻，避免色彩呆板：
(2)水分控制適當；
(3)防止把色彩畫得太臟。
四、學生作業(yè)
1．作業(yè)要求：用線勾畫一片樹林，再涂上較淡薄的顏色，體現(xiàn)對自然的感受。
2．教師巡回指導。
五、作業(yè)展評作業(yè)展評，小結全課。
美術教案 篇2
一、教材分析
1、教學基本思路：
A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養(yǎng)。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發(fā)明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發(fā)明了繪畫。另外，按照西方的傳統(tǒng)觀念，包括繪畫在內(nèi)的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯(lián)系起來。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的.畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質(zhì)上不是通常所說的職業(yè)畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據(jù)此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態(tài)度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
A、圖片欣賞導入
1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月華圖》。（出示圖片）
2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）
B、講授
1。思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）
3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1．畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？
2．畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3．能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
D、分組討論：1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。
美術教案 篇3
課時：1課時
教學目標 ：通過嘗試不同畫筆畫出不同形態(tài)的線條，體會線條的變化以和工具資料和線的關系，充沛體驗線條豐富的表示力。
教學重點：是了解不同形態(tài)的線條。
教學難點 ：是能用線條表達情緒。
教學準備：各種繩子等資料。
教學過程 ：
一 、導入
1、 線條，可以勾畫物體的輪廓，又可描繪它們的明暗和質(zhì)感，還可以表示作者的風格和情緒。有的線短促而激烈，有的線條舒展而柔美，有的線條粗獷而有力，有的線條輕柔而恬靜……不同工具畫出的線條，給人的感覺不同，我們來試驗一下吧。
2 、今天我們就來學習怎樣畫變化的線條。
二、講授新課
1、 欣賞
欣賞書中的`例圖，了解線條的變化和特色，（木炭筆線條松軟，深淺明顯且層次豐富，柔軟的毛筆畫出的線條變化豐富；鋼筆畫的線條鋼勁有力，富有彈性，但深淺和粗細變化不大；鉛筆也可以畫出變化無常的美麗線條，非常豐富的層次，因此可以細膩刻畫對象……）
2、 線條不只可以表示不同的對象，還可以表示自身的情緒，體現(xiàn)個人的性格特征。
3 、線條還可以表示質(zhì)感，粗糙的、細膩的、光滑的等質(zhì)感都可以通過不同的線條來表示。
4、用線條去表示對象時，需要注意它的輕重、虛實和疏密變化。
5 、用流暢的線條畫速寫，可以表示運動著的對象。
三、 同學作業(yè)
試用富有變化的線條描繪一個形象，可以使用各種筆來完成，在作畫過程中體驗線條的變化。
四、課后拓展
1、收拾與整理 ，堅持室內(nèi)清潔衛(wèi)生。
2、還可以用擺拼的方法完成線條的作品。
美術教案 篇4
學習目標
知識與技能：了解書法家的風格特點及書法標準，能夠結合書家的人格、等對書畫作品進行簡單的評述，并能作簡單的書法練習。
過程與方法：通過觀察、分析、討論、認知、體驗、練習、展示、評述等完成學習。
情感態(tài)度價值觀：感受書法的藝術美，體驗學習過程的樂趣，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)藝術和傳統(tǒng)文化的熱愛，增強民族自豪感。
重點、難點
重點:王羲之、顏真卿的書法特點及如何書法作品。
難點:如何理解書法的字如其人以乃風貌。
學習過程
一、導入：
引導提問——書法的書體演變是什么？天下第一行書是什么？
二、深入賞析：
1、播放王羲之簡介及展示作品《蘭亭序》
欣賞、感受、認知
提問：《蘭亭序》是天下第一行書，它好在什么地方？
歸納：王羲之書法主要特點是平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀，后人評曰：“飄若游浮云，矯如驚龍”。王羲之的書法精致、美侖美奐，是極富有美的觀賞的�？傊�，他把漢字書寫從實用引入一種注重技法，講究情趣的境界，標志著書法家不僅發(fā)現(xiàn)書法美，而且能表現(xiàn)書法美。
2、播放顏真卿簡介及作品《顏勤禮碑》
賞析與提問：宋代大詩人陸游說過一句話：“學書當學顏”。明代書法家傅山提出“作字先作人”的觀點，意思是學習書法應該先從顏體學起，而學好顏真卿的書法，要先學習顏真卿的做人。還有把顏真卿的書法比作三國時期的`關羽。書法界有一種說法：“字如其人”，顏真卿與他的書法究竟有什么魅力，近千年來受到書法界的如此贊譽和推崇呢？
思考、討論、回答：試分析顏真卿書法的特點。
在書法史上，顏真卿是繼二王之后成就最高、影響最大的書法家。他的書法圓滿舒展，剛健遒勁，氣概凜然，形成了方嚴正大、樸拙雄渾、大氣磅礴的“顏體”風格。顏真卿忠義節(jié)烈，舍生取義，他的書法就如他的為人，正氣逼人。
美術教案 篇5
知識要素
剪紙基本紋飾的運用
技能要求：
掌握陰剪、陽剪與綜合剪方法
教學目標
體驗與發(fā)現(xiàn)：體驗剪紙的樂趣，了解成語故事
實踐與創(chuàng)造：用剪紙創(chuàng)造成語故事形象，并發(fā)揮創(chuàng)造力
欣賞與評議：欣賞剪紙作品，評議造型手法
教學重點
創(chuàng)作成語故事中的形象
教學難點
概括、簡潔、生動地表現(xiàn)形象
教學過程
一．導入與游戲
1．成語接龍游戲比賽。
2．看圖說成語。
3．剪紙成語故事形象與繪畫形象的區(qū)別。
二．發(fā)現(xiàn)與思考
1．同一成語故事，能構思出哪些不同的設計？
2．同一成語故事的同一設計，又有哪些不同的.創(chuàng)作方法？
三．制作與指導
1．啟發(fā)學生構思設計自己心中的成語故事形象。
2．可運用多種剪紙方法創(chuàng)作形象。
3．輔導時，注意糾正學生設計復雜，不宜剪刻的現(xiàn)象。
4．提示學生在抓大的外形特征的基礎上，用月牙、鋸齒等紋飾表現(xiàn)形象。
四．展示與
1．展示學生作品。分別評選出小組的“創(chuàng)新獎”和“巧手獎”。
2．將作品互贈同學，增進友誼交流。
3．教師選擇制作精細和構思新穎的作品進行點評。
美術教案 篇6
教學目標：
認知目標：了解瓜果在大小、形狀、色彩和質(zhì)感等方面的不同特點。
技能目標：能掌握切挖、拼接、鑲嵌、組合等多種方法設計制作作品。
情感目標：引導學生感知美存在于生活之中，激發(fā)學生大膽參與和積極創(chuàng)作的興趣。
教學重難點：
教學重點：啟發(fā)學生充分利用瓜果本身的大小、形狀、色彩進行充分想像，能巧妙地運用拼接、切挖、組合等方法進行制作。
教學難點：能創(chuàng)造性地使用材料，大膽想像。
課時：1課時
課前準備：
教師準備：Flash課件《瓜果也美麗》；實物投影儀及視頻展示臺；布置好展臺“我的瓜果變變變”。
學生準備：各種各樣的瓜果、蔬菜，牙簽、小刀、雙面膠等工具；水彩筆、水粉顏料、汕畫棒、材料紙等。
教學過程：
1：
（1）導入（看一看）
�、俨シ臚lash課件--《瓜果也美麗》片斷（逐步演示播放并配解說詞）。
“我本來是個長得圓圓胖胖的大蘋果，又香又甜。有一天，我的主人對我說：喂，你想不想變得漂亮一點？我可以幫助
你！于是，我高興地答應了�？矗易兞耍ㄓ脙深w黑白紐扣裝上眼睛）--又變了（貼上了用橘子皮剪成的翹嘴巴）--繼續(xù)變（頭上插上了一些小碎花）--哈哈！我變成一個漂亮的小姑娘。
②提問：
c.誰來說一說這個蘋果是怎樣變成一個漂亮的小姑娘的？
d.你又可以把它變成什么呢？
�、劾^續(xù)演示課件，并揭題：今天我們學習的內(nèi)容就是把我們帶來的各種好吃的瓜果變一變、打扮一下，看看誰把瓜果打扮得最新奇、最有趣、最漂亮（播放課件--《瓜果的想像》）。
�。�2）討論、探究方法（想一想）。
�、俳處熞龑В嚎戳藙偛沤處煵シ诺膬�(nèi)容，你學到了什么方法？
�、趯W生：有添加五官的、有把水果切割分開的、有在瓜果上挖出口子的、有把挖掉的部分加在另外部分的……
�、劢處熞龑W生：有添加、切割、切挖、擺放、拼接等方法。
（3）“誰是最佳設計師”（說一說）
�、俳處煟和ㄟ^剛才我們的方法，再看一看你們今天帶來的各種瓜果材料，誰已經(jīng)有新的主意了？
②每組請一位學生講述自己的創(chuàng)意與方法。
�。�4）“大家一齊來設計”（運動手、說一說、做一做）。
學生分別根據(jù)自己帶來的材料設計，教師巡回指導，關注學生的制作過程，肯定并鼓勵新奇的設計及大膽巧妙的組合，并及時幫助學生解決困難，完成制作任務。
�。�5）“請問你最欣賞誰的作品？”（議一議）。
�、賹W生設計的作品擺放在一起，大家一起欣賞，說一說自己最喜歡誰的作品？為什么？
�、诮處熞孕蕾p的口吻引導學生發(fā)現(xiàn)同學作品中的新方法，重點介紹有新意的、別具匠心、與眾不同的新穎作品。
�、劢處煟和瑢W們的想像真豐富，把本來平淡無奇的雙手巧妙加工，有的變得有趣，有的變得非常可愛，有的又變得非常漂亮。其實，美就在我們的生活中，只要我們敢于想像，敢于動手實踐，敢于創(chuàng)造，生活一定會變得更美好！
2：
�。�1）小組討論
布置學生帶一些奇形怪狀的蔬菜和瓜果來，課堂上可以分成小組討論這些蔬菜、瓜果像什么？
�。�2）介紹方法
每組可以推薦1~2名代表上來講述，介紹自己的奇思妙想及組合方法。
�。�3）點評創(chuàng)意
教師可結合學生的介紹邊聽邊點評好的想法與有創(chuàng)意的設計，并鼓勵學生要大膽設計、別具一格。
�。�4）示范操作
可順延學生的'思路在實物投影儀上演示（例：“芋頭變老鼠”），邊示范操作邊同步講述；
“這是一個長相有點特別的芋頭，它本身的顏色就像老鼠身上皮毛的色彩。這時我們只要適當?shù)靥砑永鲜蠖洌▓A形彩紙剪一缺口，交疊成半立體狀貼好），老鼠尾巴又細又長（用紅蘿卜尾剪下即可）粘貼上去，再添上賊溜溜的小眼睛（用一小黑豆）一只有趣的老鼠就變成了”所以，我們在對瓜果或蔬菜進行想像的時候，可以盡量地順應這些瓜果或蔬菜本身的顏色形狀進行想像加工。
（5）實踐操作
�、俳處煟簞偛盼覀兪怯昧隧槕煨托螤�、顏色進行想像變化的方法，想一想，我們是否也可以把兩種（或幾種）不同造型的色彩的瓜果或蔬菜進行組合變化呢？
�、趯W生們動手操作，嘗試不同瓜果組合的造型。
③學生：除了可以用瓜果顏色、造型進行想像，還可以把兩種（或幾種）不同形狀、顏色的瓜果或蔬菜巧妙地進行組合……
（6）教師：
同學們的想像力真是豐富，有的用茄子、洋蔥、西紅柿、小葡萄組合變蝸牛，有的用胡蘿卜、橘子組合變不倒翁，還有的用苦瓜挖切后添加橘子和小西紅柿變成乘風破浪的船……
（7）討論：
是不是任何瓜果和蔬菜都可以隨意組合呢？（是需要有所選擇的）
�。�8）布置任務：
用自己帶來的瓜果或蔬菜巧妙組合并進行想像，創(chuàng)造出新形象，也可以用畫筆畫出你的巧妙想像。
（9）自由
學生們自由參觀、、學習別人好的方法。
教學后記：
美術教案 篇7
教學目標：
1、培養(yǎng)想象、造型、創(chuàng)造和合作能力。
2、在歡樂的氣氛中體會美術的樂趣。
教學重點、難點：
1、學習簡單的陶藝制作方法，體驗你的特性
2、以生活為源泉進行創(chuàng)作，小工具的使用。
教學準備：
教師：陶泥、簡單工具、課 件
學生：水彩筆，油畫棒，陶泥。
教學過程：
一、組織教學：穩(wěn)定紀律，檢查用具。
二、導入：
三、新授：
1、導入：
欣賞原始時代的陶藝作品。
�。�1）這些器物的造型讓你想到了什么？
�。�2）你知道他們使用什么做的嗎？
�。�3）哪個造型讓你覺得非常有趣？
�。�4）古代的先人們用什么方法制造的？
2、新授：
教師講授示捏你泥方法。
揉、捏、搓、按、搟 ……
3、探究：
利用自己帶來的工具，看看你有什么創(chuàng)新的'使用方法。
4、欣賞書上作品
你喜歡哪一個？ 他給你什么啟迪？ 如果讓你做，你打算做個什么？小組討論
嘗試用這些方捏成高矮胖瘦不同的形體。
學生實踐，發(fā)言 調(diào)動學習積極性。
四、學生作業(yè)。
小結
a)作業(yè)展評：展示自己的作品，給同學講講你的創(chuàng)作思路。
b)課后延伸：除了泥巴，你還能用什么材料制作雕塑作品呢？
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