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《談美》讀書筆記
認(rèn)真品味一部名著后，你有什么領(lǐng)悟呢？不能光會讀哦，寫一篇讀書筆記吧。那要怎么寫好讀書筆記呢？下面是小編為大家整理的《談美》讀書筆記，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《談美》讀書筆記1
這本書作于朱光潛35歲的時候，另有一本《談美簡史》則作于85歲高齡。這一篇來看看年輕時的朱光潛對美是如何理解的。
開篇中說：”我以為無論是講學(xué)問或是做事業(yè)的人都要抱有一副‘無所為而為’的精神，把自己所做的學(xué)問事業(yè)當(dāng)作一件藝術(shù)品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就�！�
對此我很是認(rèn)同，人總是應(yīng)該懷有一些崇高的追求，因?yàn)閱渭兊臒釔鄱硇牡赝度肫渲�，其他的名利物質(zhì)，事實(shí)上常常會作為附加獎勵而獲得。
美感經(jīng)驗(yàn)就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質(zhì)。而要想看到美，需要意識到美和實(shí)際人生有一個距離，因此需要把事物擺放在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。
書中有個觀點(diǎn)是打破我固有觀念的，作者認(rèn)為所謂自然美這種說法本身是自相矛盾的。因?yàn)樽匀恢斜旧頉]有美，是經(jīng)過我們藝術(shù)化之后才產(chǎn)生的。因此，是“美”就不“自然“。而這里所謂”藝術(shù)化“是指人情化和理想化。事物的形象是人的情趣的返照，而很多時候我們欣賞一件事物，都是在欣賞事物所喚起的聯(lián)想，因此欣賞中都含有幾分創(chuàng)造性。
書中舉例法國畫家德拉特洛瓦所說，自然只是一部字典而不是一部書。說自然美就像是說字典中有《紅樓夢》一類的作品在內(nèi)一樣，顯然是荒謬的。就算人人都有一部字典，但要做出好的文章，還要看個人的情趣和才學(xué)。
藝術(shù)的雛形是游戲，游戲是現(xiàn)實(shí)世界之外另造一個理想世界來安慰情感。如過家家一類的游戲，也包括了創(chuàng)造和欣賞的心理活動。遺憾的是，越長大，越是難以像孩童在游戲時那么鄭重，那么專心，那么認(rèn)真了。
藝術(shù)的創(chuàng)造，是平常的舊材料之不平常的新綜合。藝術(shù)最忌諱抽象，抽象的概念在藝術(shù)家的腦里都要先翻譯成具體的意象，然后再表現(xiàn)于作品，具體的意象才能引起深切的'情感。而藝術(shù)創(chuàng)作中靈感的產(chǎn)生，常常出自長期留心積累而形成的潛意思的短暫爆發(fā)。
作者主張人生的藝術(shù)化，意思是主張對于人生的嚴(yán)肅主義。坦白說我想當(dāng)然的很少將藝術(shù)和嚴(yán)肅關(guān)聯(lián)起來，但顯然作者眼中的藝術(shù)創(chuàng)作和我所理解的科學(xué)研究的過程和態(tài)度是一致的。因?yàn)閷τ谒囆g(shù)的不了解，所以固有印象覺得藝術(shù)像是激情的愛戀一樣，出彩的部分是無腦的，是不理智的。但其實(shí)恰恰相反，藝術(shù)是像科學(xué)理論研究一樣的需要嚴(yán)肅對待的學(xué)科。
我記得之前看歌手李健的采訪，記者問他作曲的時候是否是像文思泉涌一般的靈感爆發(fā)流淌的過程。李健說，其實(shí)所謂靈感來了常常只是短暫一瞬間的事情，而寫歌常常是個耗時的工作，靈感是很重要的，但靈感更多的是開了一個小頭，或埋了一顆種子。后面大量的工作都和靈感無關(guān)，是理性的腦力工作，需要Hard work。
由此可見，不論是發(fā)現(xiàn)美，看美，創(chuàng)造美，都是需要下些功夫的。美，來之不易啊。
《談美》讀書筆記2
朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學(xué)的開拓者和奠基者之一，也是第一個在中國廣泛介紹西方美學(xué)的人。先生不僅著述甚豐，他本人更具有崇高的治學(xué)精神和高尚的學(xué)術(shù)品格。他學(xué)貫中西，博古通今，學(xué)習(xí)研究一生不輟，是我國現(xiàn)當(dāng)代最負(fù)盛名并贏得崇高國際聲譽(yù)的美學(xué)大師。
《談美書簡》是中國現(xiàn)代美學(xué)家朱光潛先生在八十二歲高齡的情況下寫就的“暮年心血”之作，既是對自己漫長美學(xué)生涯和美學(xué)思想的一次回顧和整理，也是“給來信未復(fù)的朋友們”，尤其是青年朋友們的一次回復(fù)。
《談美書簡》是一部系統(tǒng)的美學(xué)著作，它采用書信體的形式，娓娓道來，親切自然，將許多深奧的美學(xué)知識通俗化。
書中的13封信對怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)，以及美感、典型、形象思維、創(chuàng)作方法等等美學(xué)范疇，作了生動而詳細(xì)的闡釋。
第一封《代前言：怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)？》。朱光潛先生首先談了寫作《談美書簡》的動意，在回答“怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)”這一問題時，先生指出：“研究美學(xué)的人如果不學(xué)一點(diǎn)文學(xué)、藝術(shù)、心理學(xué)、歷史和哲學(xué)，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學(xué)家’”；要“學(xué)通一二種外語”，直接閱讀外文書籍。
第二封《從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)還是抽象概念出發(fā)？》。先生堅持“美是主觀與客觀的統(tǒng)一”這一總命題，提倡“從現(xiàn)實(shí)出發(fā)去研究美學(xué)問題”，提倡“正確辨認(rèn)生活與藝術(shù)中的一切丑現(xiàn)象”，認(rèn)為“自然丑也可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美”，“藝術(shù)家有描寫丑惡的權(quán)利”。
第三封《談人》。朱光潛先生提出作為審美主體的人是“一個整體”。審美活動和整個人的其它許多功能如”思考力、情感和追求上報的意志“是有內(nèi)在的聯(lián)系的。強(qiáng)調(diào)反“人的感性活動”，“當(dāng)作實(shí)踐去理解”；把人的活動本身理解為“客體的活動”，進(jìn)而強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)作品必須向人這個整體說話”這一命題。
第四封《關(guān)于馬克思主義與美學(xué)一些誤解》。朱光潛先生說，構(gòu)成馬克思主義美學(xué)的這個完整體系“是長期發(fā)展而且散見于一系列著作中的。要想掌握馬克思主義的美學(xué)體系，就要認(rèn)認(rèn)真真地學(xué)習(xí)馬克思主義理論。
第五封《藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動》。朱光潛先生認(rèn)定“藝術(shù)是一種生產(chǎn)勞動，是精神方面的生產(chǎn)勞動，其實(shí)精神生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)是一致的，而且是互相儲存的”。生產(chǎn)勞動是社會性的人憑他的本質(zhì)力量對自然進(jìn)行加工改造。這是一個雙向過程。在這個過程中，一方面，自然經(jīng)過人的改造而日益豐富化，成了“人化自然”；另一方面，人發(fā)揮了他的本質(zhì)力量，使其在改造自然中“對象化”了，因而也肯定了自己，使自己的本質(zhì)力量日益加強(qiáng)和提高了。人類歷史就這們?nèi)找姘l(fā)展下去，以至于達(dá)到“人的徹底的自然主義和自然的徹底人道主義”的辯證統(tǒng)一。
第六封《沖破文藝創(chuàng)作和審美學(xué)中的一些禁區(qū)》。在朱光潛先生看來，人性是普遍存在的，是人作為人的自然本性，“人道主義”總的核心思想“就是尊重人的尊嚴(yán)”，“把人放在高于一切的地位，因?yàn)槿穗m是一種動物，卻具有一般動物所沒有的自覺心和精神生活。人道主義可以說是人的本位主義�！薄霸谖乃囎髌分腥饲槲毒褪侨嗣袼猜剺芬姷臇|西”，“最富于人情味的母題莫過于此”。在闡釋“共同美感”時，朱光潛先生援引了馬克思“藝術(shù)起源于勞動”的論述，指出“勞動是人類的共同職能”，它所產(chǎn)生的美感也就是“人類的共同美感”。
第七封《從生理學(xué)觀點(diǎn)談美與美感》。在這封信里，朱光潛先生向我們介紹了一些生理學(xué)知識來使我們更好的認(rèn)識美與美感，如節(jié)奏感，移情作用和內(nèi)摹仿。而且向我們進(jìn)一步闡述了其“美是主客觀的統(tǒng)一”“文學(xué)作品應(yīng)該具有節(jié)奏感，而不應(yīng)一味高昂”“審美者和審美對象各有類型”等觀點(diǎn)。
第八封《形象思維與文藝的思想性》。朱光潛先生認(rèn)為，為弄清形象思維問題，首先需要界定一下“什么叫思維?”“思維就是開動腦筋來掌握和解決面臨的客觀現(xiàn)實(shí)生活中的問題”�！八季S本身既是一種實(shí)踐活動，又是一種認(rèn)識活動�！彼季S分為兩步，“第一步是掌握具體事物的形象，如色、聲、嗅、味、觸之類感官所接觸到的形式和運(yùn)動都在頭腦里產(chǎn)生一種映象，這是原始的感性認(rèn)識”，叫做感覺、映象、觀念或表象。第二步是在此基礎(chǔ)上的深化，可以經(jīng)由兩種途徑或方式，這就是形象思維與抽象思維。形象思維與抽象思維的目的都在于獲得對事物的更進(jìn)一步的認(rèn)識“把從感性認(rèn)識所得來的各種映象加以整理和安排，來達(dá)到一定的目的，這就叫形象思維；“把許多感性形象加以分析和綜合，求出每類事物的概念、原理或規(guī)律，這是從感性認(rèn)識飛躍到理性認(rèn)識，這種思維就是抽象思維或邏輯思維”。形象思維和抽象思維(或邏輯思維)的不同之處，在于形象思維始終停留在感性認(rèn)識階段，沒有從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的飛躍。
第九封《文學(xué)作為語言藝術(shù)的獨(dú)特地位》。文學(xué)是用語言為媒介，而語言中的文字卻只是代表觀念的一種符號，本身并無意義。語言這種媒介不是感性的而是觀念性，也就是說，語言要通過符號（字音和字形）間接引起事物的觀念。文學(xué)作為語言藝術(shù)在藝術(shù)門類中占有獨(dú)特的地位�！拔膶W(xué)實(shí)際上就是語言學(xué)”。
第十封《浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義》。朱光潛先生認(rèn)為不能把浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義的區(qū)分絕對化�！袄寺髁x側(cè)重從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，情感和幻想較占優(yōu)勢”；“現(xiàn)實(shí)主義從客觀現(xiàn)實(shí)出發(fā)，抓住其中本質(zhì)特征，加以典型化”。這兩種創(chuàng)作方法雖然是客觀存在，卻不宜過分渲染，像旗幟那樣鮮明對立。要“從主客觀統(tǒng)一的觀點(diǎn)來看待這個問題�！薄霸趥ゴ蟮乃囆g(shù)家們身上，現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義時常好像是結(jié)合在一起的�！�
第十一封《典型環(huán)境中的典型人物》�！碍h(huán)境”指“行動發(fā)生的具體場合，即客觀現(xiàn)實(shí)世界，包括社會類型、民族特色、階級力量對比、文化傳統(tǒng)和時代精神，總之，就是歷史發(fā)展的現(xiàn)狀和趨勢”。典型環(huán)境起著決定典型人物性格的作用�！叭烁竦膫ゴ蠛蛣倧�(qiáng)只有借矛盾對立的偉大和剛強(qiáng)的程度才能衡量出來�！薄暗湫铜h(huán)境中的典型人物”，這是馬克思、恩格斯的典型觀中的一個基本原則。恩格斯把“真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”看作現(xiàn)實(shí)主義的主要因素。
第十二封《審美范疇中的'悲劇性和喜劇性》。悲劇與喜劇是兩種不同的藝術(shù)體裁，具有兩種不同的審美特性。悲劇與喜劇很難截然劃分，從根本上說，是因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)世界的矛盾本來就很復(fù)雜，縱橫交錯，很難分出悲喜，同時人們的審美情趣也多種多樣，不同的人對同一個戲劇往往產(chǎn)生不同的感受。我們中華民族的喜劇感向來很強(qiáng)，喜好大團(tuán)圓的結(jié)局，而悲劇感卻比較薄弱。其原因之一是我們的“詩的正義感”很強(qiáng)，很怕看到亞里斯多德所說的“像我們自己一樣的好人因小過錯而遭受大的災(zāi)禍”。
第十三封《結(jié)束語：“還須弦外有余音”》。朱光潛先生對來信問到關(guān)于學(xué)外語和美學(xué)問題的朋友們提出忠告：“掌握一種外語到能自由閱讀的程度”，“掌握國際最新資料”；第三，“要隨時注意國內(nèi)文藝動態(tài)”，“最好學(xué)習(xí)一門性之所近的藝術(shù)：文學(xué)、繪畫或音樂，避免將來當(dāng)空頭美學(xué)家或不懂文藝的文藝?yán)碚摷摇�。他非常贊同偉大的現(xiàn)實(shí)主義大師高爾基這樣一句話：“在偉大的藝術(shù)家們身上，現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義時常好像是結(jié)合在一起的�！�
朱光潛先生《談美書簡》以通俗易懂的語言，循循善誘的啟發(fā)，引領(lǐng)我們?nèi)绾芜M(jìn)行審美及如何創(chuàng)造美，賦予我們另一種看待這個世界的眼光。讀了這本書，再看看世界，會發(fā)現(xiàn)美其實(shí)無處不在�！叭耸菍徝赖闹黧w，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人�！薄艾F(xiàn)實(shí)主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認(rèn)為我們不能容忍一個人因一點(diǎn)小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎(chǔ)，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性�！薄俺绺呤怯晌覀儔阂侄a(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突。而秀美側(cè)重于平衡和和諧�！边@些都是其中具有開創(chuàng)性和富于啟迪的觀點(diǎn)，讀來深受教益。
關(guān)于美的本質(zhì)，從柏拉圖開始，許多哲學(xué)家、美學(xué)家以及文藝?yán)碚摷叶歼M(jìn)行了不懈的探討與研究。但最終的回答仍然莫衷一是，可見美的本質(zhì)問題本身有著不可測度的奧秘。但這也同樣告訴我們：美學(xué)是一種概念。美學(xué)之路，未來可期。朱光潛先生強(qiáng)調(diào)：“美的研究，一定要從現(xiàn)實(shí)生活出發(fā)、從生活中捕捉美的本源。”，即人類對美的追求源于日常生活和經(jīng)驗(yàn)。學(xué)美學(xué)，朱光潛先生說“條條大路通羅馬”，各人資凜不同、環(huán)境不同，學(xué)美的性質(zhì)自然也不相同。美源于一點(diǎn)，自然也會歸就于一點(diǎn)。在探討和研究的道路上，盡管途徑各不相同，卻殊途同歸，美的本質(zhì)是相同的。
談美與審美，最直觀的就是人。因?yàn)闊o論對人的批評還是欣賞，都源于美的界定和價值。對美的判斷力并非人類誕生時就存在，而是隨著我們?nèi)祟惖倪M(jìn)化而逐步完善所完成的一種情感意識。人是一個整體。他們會將自然中的一些單一性適當(dāng)融合。正是由于這種融合，才促使美體現(xiàn)在人類的“認(rèn)知、情感、意志”中。
個人精神的結(jié)合產(chǎn)生了情感。人與人的結(jié)合產(chǎn)生了社會。當(dāng)人們心中具備某些感覺后，他們就會開始渲釋自己內(nèi)心的美的感受。這其中自然就會要活動，用活動將自己的內(nèi)心展現(xiàn)在這個社會。展現(xiàn)的內(nèi)容，可能是單一的，也可能是繁復(fù)的。這其中不僅僅包括學(xué)術(shù)界限，即不要因?yàn)椴怀綄W(xué)術(shù)界限而宣揚(yáng)單一的美學(xué)。這樣容易使美學(xué)空洞和抽象。藝術(shù)體現(xiàn)美，反映了現(xiàn)實(shí)中的自然。藝術(shù)是人對自然的加工創(chuàng)造，是一種勞動產(chǎn)物，所以藝術(shù)又被稱為“第二自然”。藝術(shù)敘述了人們心中的情感、思維和夢想。通過藝術(shù)，也可以知道一個人的思維高度和精神生活。藝術(shù)源于生活。生活通過修飾轉(zhuǎn)化成藝術(shù)。
這部書不像是在談深奧的美學(xué)，而更像是一部介紹美、鼓勵年輕人去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的書。朱光潛先生之這部書里面提到的美，也并非完全是哲學(xué)意義上的審美，而是更多的在探討自然美、藝術(shù)美、人生美，這些在我們生活中看得見、摸得著的美的事物。朱光潛先生開篇就開始談如何發(fā)現(xiàn)美、究竟美在哪里？究竟什么是美？人和人的看法多有不同。我們?nèi)绻胍萌绾稳グl(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，就要大膽的、大量的去欣賞美。對于創(chuàng)作而言，極重要的靈感就是出自持續(xù)不斷的、廣泛的審美所積攢下來的潛意識活動。雖然藝術(shù)的門類繁多，但我們對于美的感受卻是相通的。只有多去欣賞美，我們才能在潛意識里面積累足夠多的情思，從而碰撞出寶貴的靈感火花。我們中的大多數(shù)雖然無法成為優(yōu)秀的藝術(shù)家，但懂得以跳出實(shí)用的眼光去“玩味”生活，去欣賞人生，那么，我們也會從“無所為而為的玩索”中體味到無限的樂趣。
朱光潛先生《談美書簡》無論是在學(xué)術(shù)上還是對人生指導(dǎo)上，都讓我收獲良多、受益匪淺。的確，真善美是藝術(shù)和人生的最高境界。好書是值得一讀再讀的。
《談美》讀書筆記3
《談美書簡》，是朱光潛先生一部談美學(xué)的論著。朱光潛先生在美學(xué)界的造詣這里無需過多贅述，他是我國研究美學(xué)的始祖，一代美學(xué)大師。通讀完后，首先的感覺是朱先生知識的淵博，旁征博引，學(xué)貫中西。在他的書中，古今中外的文獻(xiàn)引用得極多，而且所引用的英法德等國關(guān)于美的論述都是他最早翻譯過來的。
其實(shí)粗讀一篇，我真沒有弄明白到底什么是美。雖然他通篇都在介紹什么是美，從心理學(xué)角度、從哲學(xué)角度、從自然科學(xué)角度去研究、論證美的本質(zhì)意義。但是我讀的還是一頭霧水，因?yàn)橹煜壬乃枷胧悄敲吹纳铄洌谎酃馐悄敲聪�；觀點(diǎn)是那么獨(dú)到。都說讀書就是讀者和作者心與心的交流，我只覺得朱先生穿著一身長馬褂，在某個黃昏的'清風(fēng)中，向我娓娓道來，像一切得道智者一樣，他持才并不傲物，從容淡泊，虛懷若谷。對我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”來形容了。
那么，到底是什么美？
什么是美？朱光潛先生并沒有給出明確的定義。對于一個嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)研究者或者說是理論研究者，簡單草率地定義某種事物，總不免會把讀者引入歧途甚至?xí)Υ蠓�。偉人如柏拉圖也曾犯下把人定義成沒有羽毛動物的錯誤，留下了千古笑柄。美不完全是事物的屬性，不能科學(xué)定性地定義。譬如我們說水，這是可以嚴(yán)格定義的，凡是由2個氫原子和1個氧原子化合而成的物質(zhì)就是水，這個不會因?yàn)椴煌擞胁煌捶ǘ淖儭?/p>
然而我們很多人對美的定義其實(shí)都是成為美的條件，我們說腳長的女人比腳短的女人要美，對稱的比散亂的要美，但這都是成為美的條件，但具備這些條件的不一定就是美。正如空氣含有水分是雨的條件，但空氣中的水分卻不是雨。因此有人問圣·奧古斯�。骸笆裁词菚r間？”，他回答：“你不問我，我本來很清楚地知道他是什么，你問我，我倒覺得茫然了”。
美不能定義，又不是事物固有的屬性，那就沒有研究價值了嗎？朱先生告訴我們，美其實(shí)在某種程度上也是事物屬性，當(dāng)我們見到美的事物時，大多數(shù)人還是會覺得那是美的。但是研究判別美，不僅要在物本身著眼，同時還要著重觀賞者在所觀賞物中見到的價值去研究。通俗一點(diǎn)講，就是美不僅在物，而且在心，在物為刺激，在心為感受。世界上沒有天生自在，俯首即拾的美，凡是美都要經(jīng)過心靈的創(chuàng)造，所以美學(xué)研究的理論，不僅要講藝術(shù)，而且要講心理。作者用了十七章的篇幅在講美，我才疏學(xué)淺，讀了多遍亦只是管中窺豹，不能全面真正理解作者所闡述的理論。剛看到這本書的時候，我和大多數(shù)人一樣都有一個疑問，自已認(rèn)為美就是美，了解那么多有意義嗎？
那么，為什么要研究美？
現(xiàn)實(shí)生活中，我們每個人都攀登過山，游玩過水，欣賞過畫，背頌過詩文，當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)某處景色讓我們心情愉悅時，我們會說，這里真美；當(dāng)我們讀到某處詩文讓我們身臨其近時，我們會說這首詩真美；當(dāng)我們讀到某篇文章讓我們長期心靈的桎梏、精神的困頓豁然開朗的時候，我們會說這篇文章真美。我們在說美的時候，其實(shí)都只是一個隨性的判斷，靠得是自己粗疏的經(jīng)驗(yàn)，至于為什么會覺得美，我們都沒有意識進(jìn)行仔細(xì)的考量。我們要欣賞、判斷美，其實(shí)是不能離開理論支撐的。如果我們沒有決定怎么才是美，就沒有理由說這幅畫比那幅畫更美；如果我們沒有明白藝術(shù)的本質(zhì)，就沒有理由說這件是藝術(shù)品，那件作品不是藝術(shù)品。只有當(dāng)我們明白美的本質(zhì)的時候，才能使欣賞和創(chuàng)造的過程得著更準(zhǔn)確的力量。
對于讀這本講哲學(xué)，講心理學(xué)的理論書籍，讀起來非常費(fèi)力。要來只是想了解一下，但是被作者嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，一以貫之的努力精神所感染，覺得不認(rèn)真讀完都是對不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每論到一個觀點(diǎn)，都列舉了十幾個思想流派的主流觀點(diǎn)，然后自己不輕易的判斷某種觀點(diǎn)的對錯，也不輕易接受某種觀點(diǎn)。在以過自己認(rèn)真思索、艱苦探索的之后，提出自己的見解。
因此，他在《談美》中說到寫此書時“要先看幾十部書才敢下筆寫一章”。這讓我想起，他在這本書附錄《作者自傳》中提到的一件事情，在作者年近花甲的時候，還努力去學(xué)習(xí)俄文，并且可以達(dá)到讀寫的程度。前些年，我在某本書上看到北大王選在60多歲的時候，再去學(xué)計算機(jī)程序語言，并成功開發(fā)出漢字排版軟件，打破了國外對漢字排版領(lǐng)域多年的壟斷，被譽(yù)為“當(dāng)代畢昇”。在這里不是想說他們“老驥伏櫪，志在千里”的故事，而是覺得我現(xiàn)在還很年輕，悲觀、懶惰的情緒時常在纏繞著我。每當(dāng)一看到《談美書簡》擺在我面前時，自不覺汗流夾背。
《談美》讀書筆記4
《談美》是他寫于民國時期的一本小書，由淺入深、鞭辟入里，系統(tǒng)地討論了美的本質(zhì)、美與自然的關(guān)系，藝術(shù)欣賞的方法、藝術(shù)創(chuàng)作的方法等問題。
無論是舞蹈欣賞，還是舞蹈編排，相信這本書都會對你有啟發(fā)。
什么是美？藝術(shù)等于自然？怎樣進(jìn)行藝術(shù)欣賞？怎樣進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作？天賦有多重要？靈感如何獲得？朱光潛告訴你。
什么是美？
人要有出世的精神才可以做入世的事業(yè)�，F(xiàn)世只是一個密密無縫的利害網(wǎng)，一般人不能跳脫這個圈套，所以轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去，仍是被利害兩個大字系住。在利害關(guān)系方面，人已最不容易調(diào)協(xié)，人人都把自己放在首位，欺詐、凌虐、劫奪種種罪孽都種根于此。美感的世界純粹是意象世界，超乎利害關(guān)系而獨(dú)立。在創(chuàng)造或是欣賞藝術(shù)時，人都是從有利害關(guān)系的實(shí)用世界搬家到絕無利害關(guān)系的理想世界里去。藝術(shù)的活動是“無所為而為”的。我以為無論是講學(xué)問或是做事業(yè)的人都要抱有一副“無所為而為”的精神，把自己所做的學(xué)問事業(yè)當(dāng)作一件藝術(shù)品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。偉大的事業(yè)都出于宏遠(yuǎn)的眼界和豁達(dá)的胸襟。
知覺不完全是客觀的，各人所見到的物的形象都帶有幾分主觀的色彩。
極平常的知覺都帶有幾分創(chuàng)造性；極客觀的東西之中都有幾分主觀的成分。美也是如此。
有審美的眼睛才能見到美。
做人的第一件大事就是維持生活。既要生活，就要講究如何利用環(huán)境。“環(huán)境”包含我自己以外的一切人和物在內(nèi)，這些人和物有些對于我的生活有益，有些對于我的生活有害，有些對于我不關(guān)痛癢。我對于他們于是有愛惡的情感，有趨就或逃避的意志和活動。這就是實(shí)用的態(tài)度。實(shí)用的態(tài)度起于實(shí)用的知覺，實(shí)用的知覺起于經(jīng)驗(yàn)。
科學(xué)的態(tài)度純粹是客觀的，理論的。所謂客觀的態(tài)度就是把自己的成見和情感完全丟開，專以“無所為而為”的精神去探求真理。理論是和實(shí)用相對的。理論本來可以見諸實(shí)用，但是科學(xué)家的直接目的卻不在于實(shí)用。
科學(xué)的態(tài)度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活動是抽象的思考�？茖W(xué)家要在這個混亂的世界中尋出事物的關(guān)系和條理，納個物于概念，從原理演個例，分出某者為因，某者為果，某者為特征，某者為偶然性。
在實(shí)用的態(tài)度中和科學(xué)的態(tài)度中，所得到的事物的意象都不是獨(dú)立的、絕緣的，觀者的注意力都不是專注在所觀事物本身上面的。
注意力的集中，意象的孤立絕緣，便是美感的態(tài)度的最大特點(diǎn)。
不計較實(shí)用，所以心中沒有意志和欲念；不推求關(guān)系、條理、因果等等，所以不用抽象的思考。這種脫凈了意志和抽象思考的心理活動叫做“直覺”，直覺所見到的孤立絕緣的意象叫做“形象”。美感經(jīng)驗(yàn)就是形象的直覺，美就是事物呈現(xiàn)形象于直覺時的特質(zhì)。
實(shí)用的態(tài)度以善為最高目的，科學(xué)的態(tài)度以真為最高目的，美感的態(tài)度以美為最高目的。在實(shí)用態(tài)度中，我們的注意力偏在事物對于人的利害，心理活動偏重意志；在科學(xué)的態(tài)度中，我們的.注意力偏在事物間的互相關(guān)系，心理活動偏重抽象的思考；在美感的態(tài)度中，我們的注意力專在事物本身的形象，心理活動偏重直覺。真善美都是人所定的價值，不是事物所本有的特質(zhì)。離開人的觀點(diǎn)而言，事物都混然無別，善惡、真?zhèn)巍⒚莱缶吐䶮o意義。真善美都含有若干主觀的成分。
就“用”字的狹義說，美是最沒有用處的�？茖W(xué)家的目的雖只在辨別真?zhèn)危玫慕Y(jié)果卻可效用于人類社會。美的事物如詩文、圖畫、雕刻、音樂等等都是寒不可以為衣，饑不可以為食的。從實(shí)用的觀點(diǎn)看，許多藝術(shù)家都是太不切實(shí)用的人物。然則我們又何必來講美呢了人性本來是多方的，需要也是多方的。真善美三者俱備才可以算是完全的人。人性中本有飲食欲，渴而無所飲，饑而無所食，固然是一種缺乏；人性中本有求知欲而沒有科學(xué)的活動，本有美的嗜好而沒有美感的活動，也未始不是一種缺乏。真和美的需要也是人生中的一種饑渴精神上的饑渴。疾病衰老的身體才沒有口腹的饑渴。同理，你遇到一個沒有精神上的饑渴的人或民族，你可以斷定他的心靈已到了疾病衰老的狀態(tài)。
人所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。
人的實(shí)用的活動全是有所為而為，是受環(huán)境需要限制的；人的美感的活動全是無所為而為，是環(huán)境不需要他活動而他自己愿意去活動的。在有所為而為的活動中，人是環(huán)境需要的奴隸；在無所為而為的活動中，人是自己心靈的主宰。
在實(shí)用的和科學(xué)的世界中，事物都借著和其他事物發(fā)生關(guān)系而得到意義，到了孤立絕緣時就都沒有意義；但是在美感世界中它卻能孤立絕緣，卻能在本身現(xiàn)出價值。照這樣看，我們可以說，美是事物的最有價值的一面，美感的經(jīng)驗(yàn)是人生中最有價值的一面。
許多轟轟烈烈的英雄和美人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)作品真正是不朽的。
距離產(chǎn)生美
人常是不滿意自己的境遇而羨慕他人的境遇，所以俗語說：“家花不比野花香。”人對于現(xiàn)在和過去的態(tài)度也有同樣的分別。本來是很酸辛的遭遇到后來往往變成很甜美的回憶。
看倒影，看過去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陸地上遠(yuǎn)看海霧，不受實(shí)際的切身的利害牽絆，能安閑自在地玩味目前美妙的景致�？凑恚船F(xiàn)在，看自己的境遇，看習(xí)見的景物，都好比乘海船遇著海霧，只知它妨礙呼吸，只嫌它耽誤程期，預(yù)兆危險，沒有心思去玩味它的美妙。持實(shí)用的態(tài)度看事物，它們都只是實(shí)際生活的工具或障礙物，都只能引起欲念或嫌惡。要見出事物本身的美，我們一定要從實(shí)用世界跳開，以“無所為而為”的精神欣賞它們本身的形象。總而言之，美和實(shí)際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當(dāng)?shù)木嚯x之外去看。
藝術(shù)一方面要能使人從實(shí)際生活牽絆中解放出來，一方面也要使人能了解，能欣賞，“距離”不及，容易使人回到實(shí)用世界，距離太遠(yuǎn)，又容易使人無法了解欣賞。
藝術(shù)須與實(shí)際人生有距離，所以藝術(shù)與極端的寫實(shí)主義不相容。寫實(shí)主義的理想在妙肖人生和自然，但是藝術(shù)如果真正做到妙肖人生和自然的境界，總不免把觀者引回到實(shí)際人生，使他的注意力旁遷于種種無關(guān)美感的問題，不能專心致志地欣賞形象本身的美。比如裸體女子的照片常不免容易刺激性欲，而裸體雕像如《米羅愛神》，裸體畫像如法國安格爾的《汲泉女》，都只能令人肅然起敬。這是什么緣故呢？這就是因?yàn)檎掌菩ぷ匀�，容易像�?shí)物一樣引起人的實(shí)用的態(tài)度；雕刻和圖畫都帶有若干形式化和理想化，都有幾分不自然，所以不易被人誤認(rèn)為實(shí)際人生中的一片段。
藝術(shù)的美不是模仿自然
一般人常歡喜說“自然美”，好像以為自然中已有美，縱使沒有人去領(lǐng)略它，美也還是在那里。這種見解就是我們在上文已經(jīng)駁過的美本在物的說法。其實(shí)“自然美”三個字，從美學(xué)觀點(diǎn)看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就還沒有成為“美”。
如果你覺得自然美，自然就已經(jīng)過藝術(shù)化，成為你的作品，不復(fù)是生糙的自然了。比如你欣賞一棵古松，一座高山，或是一灣清水，你所見到的形象已經(jīng)不是松、山、水的本色，而是經(jīng)過人情化的。各人的情趣不同，所以各人所得于松、山、水的也不一致。
藝術(shù)的最高目的既然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有藝術(shù)呢？
美丑是相對的名詞，有丑然后才顯得出美。如果你以為自然全體都是美，你看自然時便沒有美丑的標(biāo)準(zhǔn)，便否認(rèn)有美丑的比較，連“自然美”這個名詞也沒有意義了。
在表面上看，理想主義和寫實(shí)主義似乎相反，其實(shí)它們的基本主張是相同的，它們都承認(rèn)自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術(shù)的任務(wù)在模仿，藝術(shù)美就是從自然美模仿得來的。它們的藝術(shù)主張都可以稱為“依樣畫葫蘆”的主義。它們所不同者，寫實(shí)派以為美在自然全體，只要是葫蘆，都可以拿來作畫的模型；理想派則以為美在類型，畫家應(yīng)該選擇一個最富于代表性的葫蘆。嚴(yán)格地說，理想主義只是一種精煉的寫實(shí)主義，以理想派攻擊寫實(shí)派，不過是以五十步笑百步罷了。
藝術(shù)的美丑和自然的美丑是兩件事。藝術(shù)的美不是從模仿自然美得來的。
我們說“藝術(shù)美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個特點(diǎn)。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實(shí)質(zhì)必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表現(xiàn)”。我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。第一種意義的“美”就是上文所說的常態(tài)，例如背通常是直的，直背美于駝背。第二種意義的“美”其實(shí)就是藝術(shù)美。我們在欣賞一片山水而覺其美時，就已經(jīng)把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和藝術(shù)化了。所以有人說：“一片自然風(fēng)景就是一種心境�！币话闳说腻e誤在只知道第一種意義的自然美，以為藝術(shù)美和第二種意義的自然美原來也不過如此。
法國畫家德拉克洛瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書�！比巳吮M管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來做出詩文，則全憑各人的情趣和才學(xué)。做得好詩文的人都不能說是模仿字典。說自然本來就美（“美”字用“藝術(shù)美”的意義）者也猶如說字典中原來就有《陶淵明集》和《紅樓夢》一類作品在內(nèi)。這顯然是很荒謬的。
藝術(shù)欣賞與藝術(shù)創(chuàng)作
欣賞之中都寓有創(chuàng)造，創(chuàng)造之中也都寓有欣賞。創(chuàng)造和欣賞都是要見出一種意境，造出一種形象，都要根據(jù)想象與情感。
創(chuàng)造之中都寓有欣賞，但是創(chuàng)造卻不全是欣賞。欣賞只要能見出一種意境，而創(chuàng)造卻須再進(jìn)一步，把這種意境外射出來，成為具體的作品。這種外射也不是易事，它要有相當(dāng)?shù)奶觳藕腿肆Α?/p>
凡是創(chuàng)造之中都有欣賞，但是創(chuàng)造卻不僅是欣賞。創(chuàng)造和欣賞都要見到一種意境。欣賞見到意境就止步，創(chuàng)造卻要再進(jìn)一步，把這種意境外射到具體的作品上去。見到一種意境是一件事，把這種意境傳達(dá)出來讓旁人領(lǐng)略又是一件事。
藝術(shù)創(chuàng)作的前提：想象，移情
藝術(shù)既是創(chuàng)造的，就要用創(chuàng)造的想象。創(chuàng)造的想象也并非從無中生有，它仍用已有意象，不過把它們加以新配合。創(chuàng)造的定義就是：平常的舊材料之不平常的新綜合。
詩人于想象之外又必有情感。
情感是生生不息的，意象也是生生不息的。換一種情感就是換一種意象，換一種意象就是換一種境界。即景可以生情，因情也可以生景。所以詩是做不盡的。
詩人和藝術(shù)家都有“設(shè)身處地”和“體物人微”的本領(lǐng)。他們在描寫一個人時，就要鉆進(jìn)那個人的心孔，在霎時間就要變成那個人，親自享受他的生命，領(lǐng)略他的情感。所以我們讀他們的作品時，覺得它深中情理。在這種心靈感通中我們可以見出宇宙生命的聯(lián)貫。詩人和藝術(shù)家的心就是一個小宇宙。
文藝作品都必具有完整性。它是舊經(jīng)驗(yàn)的新綜合，它的精彩就全在這綜合上面見出。在未綜合之前，意象是散漫零亂的；在既綜合之后，意象是諧和整一的。這種綜合的原動力就是情感。凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句警辟，因?yàn)橥暾娜w中各部分都是相依為命的。
因?yàn)橛星楦械木C合，原來似散漫的意象可以變成不散漫，原來似重復(fù)的意象也可以變成不重復(fù)。
藝術(shù)的任務(wù)是在創(chuàng)造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的。情感或出于己，或出于人，詩人對于出于己者須跳出來視察，對于出于人者須鉆進(jìn)去體驗(yàn)。情感最易感通，所以“詩可以群”。
情感是心感于物的激動，和脈搏、呼吸諸生理機(jī)能都密切相關(guān)。這些生理機(jī)能的節(jié)奏都是抑揚(yáng)相間，往而復(fù)返，長短輕重成規(guī)律的。情感的節(jié)奏見于脈搏、呼吸的節(jié)奏，脈搏、呼吸的節(jié)奏影響語言的節(jié)奏。
詩和其他藝術(shù)都是情感的流露。情感是心理中極原始的一種要素。人在理智未發(fā)達(dá)之前先已有情感；在理智既發(fā)達(dá)之后，情感仍然是理智的驅(qū)遣者。情感是心感于物所起的激動，其中有許多人所共同的成分，也有某個人所特有的成分。這就是說，情感一方面有群性，一方面也有個性，群性是得諸遺傳的，是永恒的，不易變化的；個性是成于環(huán)境的，是隨環(huán)境而變化的。所謂“心感于物”，就是以得諸遺傳的本能的傾向?qū)Ω峨S人而異、隨時而異的環(huán)境。環(huán)境隨人隨時而異，所以人類的情感時時在變化；遺傳的傾向?yàn)槎鄶?shù)人所共同，所以情感在變化之中有不變化者存在。
藝術(shù)創(chuàng)作的方法：“格律”，媒介，技巧，模仿
古今大藝術(shù)家大半都從格律人手。藝術(shù)須寓整齊于變化。一味齊整，如鐘擺搖動聲，固然是單調(diào)；一味變化，如市場嘈雜聲，也還是單調(diào)。由整齊到變化易，由變化到整齊難。從整齊人手，創(chuàng)造的本能和特別情境的需要會使作者在整齊之中求變化以避免單調(diào)。從變化人手，則變化之上不能再有變化，本來是求新奇而結(jié)果卻仍還于單調(diào)。
古今大藝術(shù)家大半后來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化。格律是死方法，全賴人能活用。善用格律者好比打網(wǎng)球，打到嫻熟時雖無心于球規(guī)而自合于球規(guī)，在不識球規(guī)者看，球手好像縱橫如意，略無牽就規(guī)范的痕跡；在識球規(guī)者看，他卻處處循規(guī)蹈矩。
孔夫子自道修養(yǎng)經(jīng)驗(yàn)說：“七十而從心所欲，不逾矩�！边@是道德家的極境，也是藝術(shù)家的極境�！皬男乃�，不逾矩”，藝術(shù)的創(chuàng)造活動盡于這七個字了�！皬男乃闭咄坝饩亍�，“不逾矩”者又往往不能“從心所欲”。凡是藝術(shù)家都要能打破這個矛盾�？追蜃拥娇煲赖臅r候才做到這種境界，可見循格律而能脫化格律，大非易事了。
什么叫做“媒介”？它就是藝術(shù)傳達(dá)所用的工具。比如顏色、線形是圖畫的媒介，金石是雕刻的媒介，文字語言是文學(xué)的媒介。藝術(shù)家對于他所用的媒介也要有一番研究。
各種藝術(shù)都各有它的特殊的筋肉的技巧。例如寫字、作畫、彈琴等等要有手腕筋肉的技巧，唱歌、吹簫要有喉舌唇齒諸筋肉的技巧，跳舞要有全身筋肉的技巧（嚴(yán)格地說，各種藝術(shù)都要有全身筋肉的技巧）。要想學(xué)一門藝術(shù)，就要先學(xué)它的特殊的筋肉的技巧。
學(xué)一門藝術(shù)的特殊的筋肉技巧，要用什么方法呢？起初都要模仿。
藝術(shù)家從模仿入手，正如小兒學(xué)語言，打網(wǎng)球者學(xué)姿勢，跳舞者學(xué)步法一樣，并沒有什么玄妙，也并沒有什么荒唐。不過這步功夫只是創(chuàng)造的始基。沒有做到這步功夫和做到這步功夫就止步，都不足以言創(chuàng)造。我們在前面說過，創(chuàng)造是舊經(jīng)驗(yàn)的新綜合。舊經(jīng)驗(yàn)大半得諸模仿，新綜合則必自出心裁。
凡是藝術(shù)家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而沒有詩人的妙悟，固不能有創(chuàng)作；只有詩人的妙悟而沒有匠人的手腕，即創(chuàng)作亦難盡善盡美。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。匠人雖比詩人身分低，但亦絕不可少。
藝術(shù)創(chuàng)作的“神來之筆”：天賦，靈感
“天才”究竟是怎么一回事呢？它自然有一部分得諸遺傳。有許多學(xué)者常歡喜替大創(chuàng)造家和大發(fā)明家理家譜，說莫扎特有幾代祖宗會音樂，達(dá)爾文的祖父也是生物學(xué)家，曹操一家出了幾個詩人。這種證據(jù)固然有相當(dāng)?shù)膬r值，但是它決不能完全解釋天才。同父母的兄弟賢愚往往相差很遠(yuǎn)。曹操的祖宗有什么大成就呢了曹操的后裔又有什么大成就呢？
天才自然也有一部分成于環(huán)境。假令莫扎特生在音階簡單、樂器拙陋的蒙昧民族中，也決不能作出許多復(fù)音的交響曲�！吧鐣倪z產(chǎn)”是不可蔑視的。文藝批評家常歡喜說，偉大的人物都是他們的時代的驕子，藝術(shù)是時代和環(huán)境的產(chǎn)品。這話也有不盡然。同是一個時代而成就卻往往不同。英國在產(chǎn)生莎士比亞的時代和西班牙是一般隆盛，而當(dāng)時西班牙并沒有產(chǎn)生偉大的作者。偉大的時代不一定能產(chǎn)生偉大的藝術(shù)。美國的獨(dú)立，法國的大革命在近代都是極重大的事件，而當(dāng)時藝術(shù)卻卑卑不足高論。偉大的藝術(shù)也不必有偉大的時代做背景，席勒和哥德的時代，德國還是一個沒有統(tǒng)一的紛亂的國家。
我承認(rèn)遺傳和環(huán)境的影響非常重大，但是我相信它們都不能完全解釋天才。
在固定的遺傳和環(huán)境之下，個人還有努力的余地。遺傳和環(huán)境對于人只是一個機(jī)會，一種本錢，至于能否利用這個機(jī)會，能否拿這筆本錢去做出生意來，則所謂“神而明之，存乎其人”。有些人天資頗高而成就則平凡，他們好比有大本錢而沒有做出大生意；也有些人天資并不特異而成就則斐然可觀，他們好比拿小本錢而做出大生意。這中間的差別就在努力與不努力了。
杜工部嘗自道經(jīng)驗(yàn)說：“讀書破萬卷，下筆如有神�！彼^“靈感”就是杜工部所說的“神”，“讀書破萬卷”是功夫，“下筆如有神”是靈感。據(jù)杜工部的經(jīng)驗(yàn)看，靈感是從功夫出來的。如果我們借心理學(xué)的幫助來分析靈感，也可以得到同樣的結(jié)論。
靈感就是在潛意識中醞釀成的情思猛然涌現(xiàn)于意識。它好比伏兵，在未開火之前，只是鴉雀無聲地準(zhǔn)備，號令一發(fā)，它乘其不備地發(fā)動總攻擊，一鼓而下敵。在沒有偵探清楚的敵人（意識）看，它好比周亞夫?qū)⒈鴱奶於烈粯�。這個道理我們可以拿一件淺近的事實(shí)來說明。我們在初練習(xí)寫字時，天天覺得自己在進(jìn)步，過幾個月之后，進(jìn)步就猛然停頓起來，覺得字越寫越壞。但是再過些時候，自己又猛然覺得進(jìn)步。進(jìn)步之后又停頓，停頓之后又進(jìn)步，如此輾轉(zhuǎn)幾次，字才寫得好。學(xué)別的技藝也是如此。據(jù)心理學(xué)家的實(shí)驗(yàn)，在進(jìn)步停頓時，你如果索性不練習(xí)，把它丟開去做旁的事，過些時候再起手來寫，字仍然比停頓以前較進(jìn)步。這是什么道理呢了就因?yàn)樵谝庾R中思索的東西應(yīng)該讓它在潛意識中醞釀一些時候才會成熟。功夫沒有錯用的，你自己以為勞而不獲，但是你在潛意識中實(shí)在仍然于無形中收效果。
靈感是潛意識中的工作在意識中的收獲。它雖是突如其來，卻不是毫無準(zhǔn)備。法國大數(shù)學(xué)家潘嘉貴常說他的關(guān)于數(shù)學(xué)的發(fā)明大半是在街頭閑逛時無意中得來的。但是我們從來沒有聽過有一個人向來沒有在數(shù)學(xué)上用功夫，猛然在街頭閑逛時發(fā)明數(shù)學(xué)上的重要原則。在羅馬落水的如果不是素習(xí)音樂的柏遼茲，跳出水時也決不會隨口唱出一曲樂調(diào)。他的樂調(diào)是費(fèi)過兩年的潛意識醞釀的。
人只要留心，處處都是學(xué)問。藝術(shù)家往往在他的藝術(shù)范圍之外下功夫，在別種藝術(shù)之中玩索得一種意象，讓它沉在潛意識里去醞釀一番，然后再用他的本行藝術(shù)的媒介把它翻譯出來。
各門藝術(shù)的意象都可觸類旁通。書畫家可以從劍的飛舞或鵝掌的撥動之中得到一種特殊的筋肉感覺來助筆力，可以得到一種特殊的胸襟來增進(jìn)書畫的神韻和氣勢。推廣一點(diǎn)說，凡是藝術(shù)家都不宜只在本行小范圍之內(nèi)用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養(yǎng)。魚躍鶯飛，風(fēng)起水涌，以至于一塵之微，當(dāng)其接觸感官時我們雖常不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運(yùn)斤時，他們都會涌到手腕上來，在無形中驅(qū)遣它，左右它。在作品的外表上我們雖不必看出這些意象的痕跡，但是一筆一劃之中都潛寓它們的神韻和氣魄。這樣意象的蘊(yùn)蓄便是靈感的培養(yǎng)。
《談美》讀書筆記5
《談美》全書共有一五個話題,也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵養(yǎng)”的問題,用我們的話來說便是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些逾越,有一些精神的拜托,有一些理想與情趣,此中藝術(shù)活動就可以起到這種逾越利害干系的作用,在“無所為而為”中污染心靈,得到品德精神的提拔。談美讀書筆記
鄙諺講:“距離孕育發(fā)生美”。賣火柴小女孩讀書筆記 其實(shí)朱老師在此明白的指出了藝術(shù)和生存的`距離。真實(shí)世界包圍了霧、雪或雨就容易給人們另外一種遐想,其形態(tài)使真實(shí)世界同你我之間孕育發(fā)生了距離,因此有了從古到今的詩情畫意等及賦美感的意境。所謂:藝術(shù)泉源于生存又高于生存。應(yīng)該也是此中原理。藝術(shù)是主觀的情趣、感覺,而又有些客觀的控制和計劃在此中,太過接近真實(shí)容易使人孕育發(fā)生功利心,太過主觀也不容易讓人明白,畢竟藝術(shù)是給人們欣賞的。
談美讀書筆記 不同藝術(shù)各有其不同的表現(xiàn)形式,如同京劇有唱、念、坐、打。相聲有說、學(xué)、逗、唱。等其有規(guī)矩的表演方式,是經(jīng)過人們多年在舞臺上磨礪總結(jié)出的表演形式,而這些形式是經(jīng)過人們運(yùn)用藝術(shù)紀(jì)律如夸張、變形等方式,拉開同現(xiàn)實(shí)生存的距離,而其內(nèi)容又不脫離生存。
人們對于熟習(xí)的事物總是容易紕漏它的美,因?yàn)樘^熟識沒有了距離感和神秘感,容易從現(xiàn)實(shí)生存中的利害干系出發(fā)看眼前的事物,而奇怪的、不相識的事物有距離感就容易孕育發(fā)生美感,這也如同《圍城》般的效果,我看你的好,你看我的好,無非是因?yàn)橛芯嚯x,有神秘感而迸收回美感,使人向往。如此所謂:“政府者迷,觀看者清”。 做卓越的教師讀書筆記
一天的時光轉(zhuǎn)瞬即逝,而就在本日,我度過了一個故意義的時光。我讀完了第一三封信。然而通過這第一三封信,我對美有了一個深入的認(rèn)識,這便是朱光潛老師在八三歲那年寫給青年的美學(xué)認(rèn)識讀物《談美》。
《談美》讀書筆記6
“人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當(dāng)時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風(fēng)景”，因橋梁而入美學(xué)，朱光潛老先生的《談美》，當(dāng)為小玄子的美學(xué)第一課。
緣起
最先知道朱光潛作為美學(xué)家是在高中教室的圖書角，教語文的班主任是美學(xué)碩士，在教室的窗臺上開辟了圖書角，放置了中外文學(xué)（美學(xué)）書籍，其中就有朱的著作（具體是哪一本記不清了）。最先注意到《談美》這本書，也是因了朱光潛先生的名號，這本書是先生于1932年（時年35歲，算是人生早期階段）著作的一部談?wù)撁缹W(xué)的書籍，書不算厚，197頁，其中講述了中國的古典美，又引用西方美學(xué)家的觀點(diǎn)談鑒賞美，讀來不像一般哲學(xué)書那般苦澀難懂，也不像一般美學(xué)書張口閉口引經(jīng)據(jù)典，非要有厚實(shí)的文學(xué)基礎(chǔ)才能讀得順心遂意，《談美》這本書就像作者在序言中所說，以一種跟小輩人談話的方式進(jìn)行，作者說在著書前不需動輒讀十幾本參考書，就以最平常的語言和聊天的方式來聽談?wù)撋钪械拿�，文學(xué)中的美，讓從未接觸過理論美學(xué)的工科生深深沉浸其中，驚喜于先生的文筆和當(dāng)中所蘊(yùn)含的思想。
轉(zhuǎn)合
拿到這本書，打開目錄便被序列一到十五的標(biāo)題驚艷到了，其中有談?wù)搶徝廊N不同態(tài)度篇樸實(shí)如“我們對于一顆古松的三種態(tài)度”，也有談?wù)撁栏泻吐?lián)想且自帶意境的詩句“記得綠羅裙，處處憐芳草”，也有談?wù)搶憣?shí)主義和理想主義關(guān)系篇目的“依樣畫葫蘆”。不同于理科課本中純屬解釋概念的標(biāo)題，用樸實(shí)命題、古詩、經(jīng)典名句、俗語做標(biāo)題，參差不齊的表述形式，視覺上本身就形成了一種美感，借他語以言己意，又是一美！首先要想用他人之語表己之思想，你得理解到他人之語的深刻含義，他人通過這段語言想表達(dá)出自己什么樣的思想，之后你要用自己的情感去理解他人的思想，再將其融為一體并以一種大眾認(rèn)可為美的形式表現(xiàn)出來，這不就是最簡單的一種美的形成過程嗎？（對標(biāo)題美的初步看法）
對于書中的觀點(diǎn)我不是都認(rèn)可，只針對其中感興趣的幾點(diǎn)，談?wù)撘幌挛业目捶ǎ唵巫鲆幌鹿P記。第一篇談?wù)搶γ廊N態(tài)度的末尾的一句話，讓我很受觸動，寫的很有文采，朱自清作的序中也曾提到這句，下面我們簡單來看看這句話。
“悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認(rèn)識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術(shù)家所散步的幾點(diǎn)星光。朋友，讓我們珍重這幾點(diǎn)星光！讓我們也努力散步幾點(diǎn)星光去照耀和那過去一般漆黑的未來�！�
這里看起來很有意思，漆黑的天空代指世間一切未知的混沌狀態(tài)，把思想家對于世界的看法和藝術(shù)家基于世界現(xiàn)實(shí)所創(chuàng)造的藝術(shù)看做幾點(diǎn)星光，比喻很是貼切，也說明了我們對世界的認(rèn)知是小荷才露尖尖角，是那一點(diǎn)點(diǎn)，后面又說珍惜這些星光，自己也要去散布星光，這種發(fā)掘未知的貢獻(xiàn)精神是我們應(yīng)當(dāng)去學(xué)習(xí)的。但這結(jié)論未免又有些絕對，全賴思想家和藝術(shù)家概念是否有些縮小化，有以偏概全的嫌疑，或許一切可欣賞可表達(dá)者皆可稱為思想家和藝術(shù)家。
我們對美的追求古已有之。原始先民用于做飯的炊具，其上面的花紋令今人都嘆為觀止。炊具滿足了為人的基本生存需求提供了輔助，但花紋卻不是必須的，沒有花紋也并不影響人的生存，是否從這一表現(xiàn)中看到原始人對美的追求？按照書中的觀點(diǎn)，這種美是最基礎(chǔ)的物質(zhì)美，是不需要系列復(fù)雜的情感和方法。如果從另一個角度想，先民們看到了美麗的花紋并將其內(nèi)化使心情愉悅，產(chǎn)生了對這些飾有花紋陶罐的喜歡，由物之美上升到內(nèi)心情感的愉悅喜愛，或許這已經(jīng)不是最基礎(chǔ)的物質(zhì)美了吧。
接著先生在第一章談?wù)搶σ豢霉潘傻娜N態(tài)度，其實(shí)是人對美的三種態(tài)度，古松是美的載體，單純的談美未免讓人覺得空泛，古松給了美以具體的表現(xiàn)形式，美又是古松的表觀顯現(xiàn)，就像我們的這門課，我們要學(xué)結(jié)構(gòu)美學(xué)，而橋梁就是載體，我們要在不同的橋梁中去欣賞結(jié)構(gòu)美學(xué)�；氐轿闹�，作者以木商、植物學(xué)家和畫家三種人來表述人在不同狀況下對這棵古松的三種態(tài)度，用以表現(xiàn)美的實(shí)用性、科學(xué)性和藝術(shù)性，而不能單純理解為這三種人只能按照自己的職業(yè)思維去看這顆古松，如果非要這般解釋也未免太過于武斷。三種人劃分只是以他們的職業(yè)為依據(jù)，但除去職業(yè)外，他們都是一個個體，可以欣賞美的個體，木商在思考這顆古松的價值時未必不會考慮到古松的蒼勁挺拔，未必不知道樹的根枝丫等結(jié)構(gòu)，只是每個人由于自己的生活經(jīng)驗(yàn)，在看到一個事物發(fā)表意見時最容易從自己生活中得到的先驗(yàn)知識出發(fā)。如果給定美的話題，讓上述的三種人談?wù)撨@顆古松，三人的看法未必可見高低。這里我想說，每個人都有欣賞美的眼睛，只是生活的經(jīng)驗(yàn)讓人容易從接近當(dāng)前生活狀態(tài)的角度出發(fā)，而藝術(shù)家恰好是從事藝術(shù)審美的工作，他的出發(fā)點(diǎn)較之于他人距離美便近了很多。
第一章篇末，先生提到“許多轟轟烈烈的英雄和每人都過去了，許多轟轟烈烈的成功和失敗也都過去了，只有藝術(shù)作品真正是不朽的�！庇辛信e曹孟德和秦始皇的例子加以說明，其實(shí)我是不大認(rèn)同他的`觀點(diǎn)的。曹明德和秦始皇是歷史上真人真事，是人便會有生死，是事便會有始末，歷史的流轉(zhuǎn)和朝代的更迭使之然。而先生所說的藝術(shù)作品則是他們形象和精神的載體，他們?nèi)怏w早已化為碳水盡歸自然，而他們的事跡流傳千古給無數(shù)人以激勵和警醒，當(dāng)朝子民的記載讓他們的事跡得以讓千百年后的我們知曉，感受曹孟德舳艫千里、旌旗蔽空的豪邁氣勢，感受秦始皇一統(tǒng)六國、始制文字、統(tǒng)一度量衡時的雄心與壯志。此般情景因被人記錄而成為“藝術(shù)”，我們今人看到再根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)想象那年那人那景，借彼之言抒自己的情感，我們便感到了美。所以我們能單純把此段要描述的藝術(shù)和歷史割裂開來看嗎？答案顯然是否定的。
當(dāng)局者迷旁觀者清——論述了“藝術(shù)是主觀的，都是作者情感的流露，但是它一定要經(jīng)過幾分客觀化”，以此說明藝術(shù)和實(shí)際人生是有距離的。對于前面的觀點(diǎn)我從未涉足，但對后面藝術(shù)和人生的距離有幾點(diǎn)簡單的看法。拿生活中的例子來看，人們經(jīng)常會喜歡影視作品中扮演“好人”的演員，而討厭其中扮演壞人的演員，這個現(xiàn)象帶有一點(diǎn)移情作用，演員刻畫人物形象很到位，因此我們便將對角色的情感帶入到演員本身，像是藝術(shù)對生活的外延。但也有新聞報道觀眾因?qū)Π缪輭娜私巧類和醇捕仙綄ρ輪T的人身攻擊，這種行為本身已經(jīng)超出了藝術(shù)的范疇，藝術(shù)的美已經(jīng)被生活的帶入所破壞。演員刻畫壞人的形象深入骨髓，說明演員的表演功力深厚，我們欣賞“壞人”的表現(xiàn)來感受表演的魅力，這是一種美的體驗(yàn)，但當(dāng)我們把藝術(shù)現(xiàn)實(shí)生活化后，藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)不再有距離，藝術(shù)便被現(xiàn)實(shí)生活的基本生存需求和不受控的情感趕出了美的世界。
終
讀朱先生的《談美》，給我最大的感受是驚奇。在枯燥的理工科學(xué)習(xí)中偶爾體驗(yàn)一下文人墨客的情懷，感受詩詞歌賦中的風(fēng)花雪月，以第三視覺去看哲人的爭辯，豈不妙哉？記得有一章中寫藝術(shù)的移情于景，寫到王昌齡的《長信怨》，寫到“奉帚平明金殿開，暫將團(tuán)扇共徘徊”，寫班婕妤團(tuán)扇之用意，寫王昌齡又用團(tuán)扇之意，讀完這一章有一種茅塞頓開的感覺，初中語文老師費(fèi)九牛二虎之力給你講象征講抽象，撐著腦袋聽到頭暈暈也沒能明白什么是象征什么是抽象，讀完這段文字，便有“原來是這個樣子啊”的感嘆！不求一本書能讀懂美學(xué)，看透美的哲理，但希望能以這本書為起點(diǎn)，拓展自己的閱讀范圍和眼界，能夠在現(xiàn)實(shí)生活中體驗(yàn)書中所寫美學(xué)的魅力，讓生活變得不再僅僅是柴米油鹽那么簡單，即使是僅僅有柴米油鹽也可以有陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”般的深度，應(yīng)書中最后一章先生的提議，人生莫要大汗淋漓埋頭向前，也當(dāng)時不時停下來，慢慢走，欣賞路兩邊的風(fēng)景！
《談美》讀書筆記7
近日讀朱先生的《談美》，頗為喜愛，感覺收獲頗多。對于《談美》其精辟、客觀的分析和論證實(shí)為欣賞
《談美》全書共有15個話題，也就是15封信。首先他先提出了“美感修養(yǎng)”的問題，用我們的話來說就是“免俗”。這是對“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想與情趣，其中藝術(shù)活動就可以起到這種超越利害關(guān)系的作用，在“無所為而為”中凈化心靈，得到人格精神的提升。
縱觀全書，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章談得是美感與聯(lián)想，提出聯(lián)想是以舊經(jīng)驗(yàn)詮釋新經(jīng)驗(yàn)，大多數(shù)情況下是散漫飄忽、偶然的。美感源于某事物能喚起甜美的聯(lián)想，但是聯(lián)想所伴的快感不是美感。藝術(shù)之所以為藝術(shù)，不在內(nèi)容而在形式。而第十三章則闡述了因襲格律的技巧可以分為兩項(xiàng)說，一項(xiàng)是關(guān)于傳達(dá)的方法，一項(xiàng)是關(guān)于媒介的知識。傳達(dá)的方法在于練習(xí)和模仿，繪畫和作文均是如此。關(guān)于媒介的知識的學(xué)習(xí)就是利用過去的經(jīng)驗(yàn)，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是藝術(shù)家都必須有一半是詩人，一般是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。
在《談美》中，朱先生以自己親身的經(jīng)驗(yàn)，談到了許多治學(xué)為人的道理。先生有言：“我們干的是科學(xué)工作，是一項(xiàng)必須實(shí)事求是，玩弄不得一點(diǎn)虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點(diǎn)有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學(xué)的人首先都要端正人生態(tài)度，認(rèn)清方向，要做老實(shí)人，說老實(shí)話，辦老實(shí)事。一切不老實(shí)的人做任何需要實(shí)事求是的科學(xué)工作都不會走上正路的�！蔽钠繁憩F(xiàn)人品，以上這番話不但回答了青年人學(xué)習(xí)美學(xué)的態(tài)度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
“當(dāng)局者迷，旁觀者清”俗語講：“距離產(chǎn)生美”。其實(shí)朱光潛先生就明確的指出了美和生活的距離。真實(shí)世界籠罩了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實(shí)世界同你我之間產(chǎn)生了距離，因而有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學(xué)上的“移情作用”，把自己的情感轉(zhuǎn)移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術(shù)來源于生活又高于生活。我想應(yīng)該也有這個道理。美和實(shí)際應(yīng)該保持一定的'距離，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當(dāng)?shù)木嚯x去看，而且要拋開實(shí)際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術(shù)的美感當(dāng)中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因?yàn)樘^熟識沒有了距離和神秘感，從實(shí)際生活中找不到真正的美。有了距離，才會有向往，美就會出現(xiàn)在你的眼前。
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結(jié)集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實(shí)踐了一輩子的認(rèn)真態(tài)度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進(jìn)而欽佩起這位美學(xué)老人治學(xué)為人的態(tài)度吧。
《談美》讀書筆記8
記得剛上高一的時候，老師就推薦我們?nèi)タ粗旃鉂摰摹墩劽罆啞�，那時的我還未擺脫初中生的稚氣，翻了幾頁，覺得不好看，就把書放下了�，F(xiàn)在，當(dāng)我再次拿起這本書時，才發(fā)現(xiàn)書中有很多智慧的閃光點(diǎn)。
盡管現(xiàn)在的我還只算“后輩”，但朱先生在這本小書中所傳授的美學(xué)理論，卻是字字珠璣，堪稱“諍言”。一遍遍的反復(fù)閱讀讓我受益匪淺，不但在理論認(rèn)識方面有所長進(jìn)，更重要的還在于它啟發(fā)了我的思維和思想，讓他們向著更深、更廣的空間拓展。
在《談美書簡》中，朱先生以自己親身的經(jīng)驗(yàn)，談到了許多治學(xué)為人的道理。如《代前言：怎樣學(xué)美學(xué)》中，先生有言：“我們干的`是科學(xué)工作，是一項(xiàng)必須實(shí)事求是，玩弄不得一點(diǎn)虛假的艱苦工作，既要有清醒的頭腦和堅定的恒心，也要有排除一切阻礙和干擾的勇氣……是敷敷衍衍、蠅營狗茍的混過一生呢？還是下定決心，作一點(diǎn)有益于人類文化的工作呢？立志要研究任何一門科學(xué)的人首先都要端正人生態(tài)度，認(rèn)清方向，要做老實(shí)人，說老實(shí)話，辦老實(shí)事。一切不老實(shí)的人做任何需要實(shí)事求是的科學(xué)工作都不會走上正路的�！蔽钠繁憩F(xiàn)人品，以上這番話不但回答了青年人學(xué)習(xí)美學(xué)的態(tài)度問題，更代表了老人一以貫之的為人之道。
作為一名剛剛接觸社會不久，各方面認(rèn)識及素養(yǎng)都尚淺的大學(xué)生，盡快擺脫對日后前途的迷惘和困頓。但長久以來，卻仍如汪洋中的一葉孤舟，望不見燈塔，只能隨海浪盲目漂流。但人是不能沒有方向的，不明確目的的生活過之何如？于是便試圖從先賢閃光的思想中探尋泅渡的彼岸。自以為平日閱讀量不小的我在與那么多高貴的思想交流之后終于從一本薄僅百余頁的小冊子中嗅到了最濃郁的芬芳。從此便記住了要“實(shí)事求是”，要有“清醒的頭腦”“堅定的恒心”“排除一切阻礙和干擾的勇氣”，立志“做老實(shí)人，說老實(shí)話，辦老實(shí)事。”其實(shí)直到現(xiàn)在我仍會時常疑惑：這些看起來如此教條、干澀的話語是如何打動了我的心，讓我如此心悅誠服、欣然接受，并且渴望全力實(shí)踐呢？
我想這是朱先生人格與思想的共同魅力使然。也許處看上面所引用的那一段話，你心里可能不會產(chǎn)生什么感觸，但如果你專注投入地把這一整本小書讀完，你必會為朱先生治學(xué)為人的態(tài)度折服！
小小冊子，總共不過七、八萬字，由十三封書信結(jié)集而成。但它其中的每一行、每一字都滲透著老人躬親實(shí)踐了一輩子的認(rèn)真態(tài)度，不由你不為之動容。人曰：“一斑窺豹”、“一葉知秋”，相信只這一小段文字，也足以讓你我了解進(jìn)而欽佩起這位美學(xué)老人治學(xué)為人的態(tài)度吧。
《談美》讀書筆記9
早在原始社會時期，我們的祖先由古猿進(jìn)化為類人猿的時候，就已經(jīng)知道用自然界的一些樹葉、貝殼之類的東西來裝扮自己，或許他們并不知道這是為什么，或許他們那時已經(jīng)有了美的意識，認(rèn)為有了這些簡單的裝飾更能讓自己與眾同。隨著歷史的前進(jìn)，人類社會的發(fā)展，人們對美的認(rèn)識也在不斷地更新，使其成為眾人心目中所追求的目標(biāo)。這或許就是所謂的“愛美之心，人皆有之”吧！
不過，現(xiàn)代人對于美的認(rèn)識已經(jīng)發(fā)生一些改變，以至于人們在追求自己外表靚麗的同時，似乎忘記了一些東西，這是一些你丟了卻發(fā)現(xiàn)不了的東西——心靈美。這種美不是人們表面上所能定義、評判的，這是種精神境界里的美，它所涵蓋的內(nèi)容并不唯一，而且還有很多。只有用你自己真實(shí)的內(nèi)心感受去體會它的存在。雖然說心靈美不像容貌美那樣可以給人留下深刻的第一印象，但是，它也有它的特性，即使一個人的容貌并不出眾，但擁有這種心靈美的人總能夠得到意想不到的幸福和快樂。
如今，步入現(xiàn)代文明社會的我們，有許多甚至大多數(shù)的人都在為自己的外表是否出眾而忙碌著，這是為什么呢？這無非就是想在別人面前炫耀自己，顯示自己的與眾不同的身份，吸引他人的關(guān)注，使自己的虛榮心得到滿足，當(dāng)然，這種做法也無可厚非，畢竟每個人都有不同程度的虛榮心。但是，要知道在你得到一樣?xùn)|西的同時，也會失去一件你擁有時嫌累贅、但失去時卻覺得寶貴的東西。
在社會上這種對容貌美的追求已成為時尚，以至于現(xiàn)在許多就業(yè)崗位都對應(yīng)聘人員的`外貌作出要求，使得有些外貌不出眾的人為了能夠擁有一份好工作，被迫去改變自己的容貌，這種改變可能會使他們失去健康，以至得不償失。甚至有一些有錢人，把自己變得靚麗還不夠，還硬要把自己身邊的事物也弄得非同一般，以襯托自己“高貴”的身份。這種種的一切，往往會使他們在追求外在美的路途中迷失了自己，把自己那原本純潔、高尚的靈魂給出賣。就好像電視上報道的那樣，有些有錢人甚至口出狂言可以買到別人的生命，尤其是可以買到貧苦人的性命，在他們看來，有錢就是萬能的，可以買到世間的任何東西，包括生命在內(nèi)，這是件多么駭人聽聞的事�。�
其實(shí)，要想讓自己變得受人尊重，并不是說你需要有多少資本，只有當(dāng)你擁有那原本屬于你自己的真善美，別人才會發(fā)自內(nèi)心、由衷地尊重你。因此，如果想提高自己在別人心目中的地位，就必須先得學(xué)會尊重自己，努力提高自身的素質(zhì)，這樣才能夠獲得真正意義上的美，才能得到別人由衷地尊重。這樣，即使你的相貌平平，也能夠成為真正的君子！
《談美》讀書筆記10
花了我近一個寒假的時間才看完一本薄薄的《談美》，不容易啊，先給自己來點(diǎn)掌聲鼓勵一下，畢竟這并非是本人所喜好的文學(xué)，更何況本書的內(nèi)容結(jié)構(gòu)如此嚴(yán)謹(jǐn)，使我在閱讀過程中多次自覺力不從心，但時間并非是虛耗的，收獲暫且不談質(zhì)量，就數(shù)量而言還是有個數(shù)字的。
《談美》主要是以回答讀者的來信為方式，雖不是系統(tǒng)的美學(xué)研究著作，不能從中見識到朱光潛先生的研究成果，但朱光潛先生以一名導(dǎo)游的.身份，成功地引領(lǐng)我們步入美學(xué)的殿堂，并從一些關(guān)鍵的角度為美學(xué)的入門者進(jìn)行了解說，極富啟發(fā)性。
例如在回答”怎樣學(xué)習(xí)美學(xué)“這一問題時，說他感觸最深的是治學(xué)的學(xué)風(fēng)。針對美學(xué)是個旁涉很多領(lǐng)域的邊緣學(xué)科，以及國內(nèi)”資料太少“這一特殊性，朱光潛先生指 出：”研究美學(xué)的人如果不學(xué)一點(diǎn)文學(xué)、藝術(shù)、心理學(xué)、歷史和哲學(xué)，那會是一個更在的欠缺，而且會成為‘空頭美學(xué)家’“；要”學(xué)通一二種外語“，直接閱讀外 文書籍；尤其應(yīng)下大力氣去攻讀馬克思主義理論，但不迷信翻譯過來的書籍。
但時代的變遷，人們看待事物的角度和想法也有所不同了，朱光潛先生即使功績碩大，但也早在1988年與世長辭了。當(dāng)然，我在此并非是想否認(rèn)他老人家的什么，僅想說：”只有不斷地創(chuàng)新與改進(jìn)才能成就更大的成功，否則輝煌也將只能是曾經(jīng)的�！�
《談美》讀書筆記11
一位耄耋之年的老人，在生命的黃昏還用如此細(xì)膩且深入淺出的文筆，將深奧的美學(xué)知識娓娓道來。對朱光潛老先生不由地由衷敬佩。
書中，老先生“對自己漫長美學(xué)生涯和美學(xué)思想”進(jìn)行了系統(tǒng)的“回顧和整理”，也算是“給來信未復(fù)的朋友們”。在《談人》里，老先生指出“原始人類對美的追求和所從事的藝術(shù)活動，如人體裝飾、歌唱、音樂、舞蹈等，都直接源于原始民族休養(yǎng)生息的日常生活和經(jīng)驗(yàn)，”美學(xué)，原來源于生活，貼近生活，真真切切地存在于我們身邊。其實(shí)，冥思細(xì)想，美無處不在。中國五千年文化博大精深，就有不少美的傳承，比如唯美典雅的國畫、筆酣墨飽的書法、國之精髓的京劇、名揚(yáng)四海的瓷器工藝……
現(xiàn)代文化下人們更是發(fā)展了更多美學(xué)的分支。我們生活的現(xiàn)代城市格局，在追求現(xiàn)代感的同時融入大量自然元素，讓自然在城市最大限度的得以保留加以體現(xiàn)，生態(tài)綠化的興起，不正是體現(xiàn)人們在往更高層次的美的追求，在生活中時刻因外物美得到心理美，得到一種對于美感的滿足從而欣喜，這也成為一種美。
文學(xué)美，就是人類先進(jìn)思想的結(jié)晶，中間許多個性鮮明飽滿的人物更是成為了美的代表�！栋屠枋ツ冈骸分心贻p貌美的吉卜賽女郎在危急時刻為卡西莫多挺身而出，給他救命之水。奇丑無比的敲鐘人卡西莫多之后屢救吉卜賽女郎，為她報仇雪恨。你能說卡西莫多不美么?《老人與�！分懈F困交加的圣地亞哥終日與海為伴，與比船還大的槍魚奮戰(zhàn)兩晝夜，并擊退啦鯊魚無數(shù)次的攻擊，雖然最后只拖回了一截白骨，但是我們能說他不是美的代表嗎?還有《弱種子也要發(fā)芽》里的'老農(nóng)，得知“我”的孩子聽力受損，看到他把弱種子拋棄很難過后，“抹了一把眼角的淚水，以既夸張又慈愛的姿勢，抓起了那些癟種子”，讓它們“妥妥帖帖地躺在了新鮮、肥沃的土壤里”，此刻的老農(nóng)在震撼人心的感動中能說不美嗎?
什么是美?如何學(xué)好美學(xué)?我們沒有系統(tǒng)地學(xué)習(xí)過美學(xué)，就真的不懂美了么?難道一定要學(xué)好美學(xué)，才算懂美?朱光潛先生書中舉例的杜甫詩句“癲狂柳絮隨風(fēng)舞，輕薄桃花逐水流”所反映的“移情作用”就明確告訴我們把自己的生命和情趣外射，達(dá)到物我合一，用心感受美的存在，就是最本質(zhì)的美了。文學(xué)美，建筑美，都可歸于此源。
生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。羅丹的話已經(jīng)為我們指引了通向美的真理的正確方向。
《談美》讀書筆記12
大概快有十天的樣子沒有讀《美學(xué)書簡》，我認(rèn)為讀這樣的書是要有一種心境的，至少要能感受到其文字之美和思想之美。
朱光潛先生用了好多篇文字來說明他所說的“美”到底是什么“美”，實(shí)用的、科學(xué)的不是美，快感不是美感，聯(lián)想也不是美感，考證、批評都不是美感的態(tài)度，自然也需和情趣結(jié)合起來才談的上美。
朱光潛先生在《依樣畫葫蘆》這篇文章里，又談了寫實(shí)主義和理想主義的錯誤。
一般人大半以為自然美和藝術(shù)美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術(shù)丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術(shù)史上兩種表面相反而實(shí)在都是錯誤的主張，一是寫實(shí)主義，一是理想主義。
朱光潛先生認(rèn)為，兩種主義看起來相反，實(shí)則主張類似，“都承認(rèn)自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術(shù)的`任務(wù)在模仿，藝術(shù)美就是從自然美模仿得來的�！�
在他看來，自然主義和理想主義都是在“依樣畫葫蘆”，只不過寫實(shí)主義以為只要是葫蘆，都可以拿來模仿；而理想主義認(rèn)為“美在類型”，應(yīng)該選一個富有代表性的葫蘆來模仿。他把理想主義稱為“精煉的寫實(shí)主義”。
我們說“藝術(shù)美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個特點(diǎn)。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實(shí)質(zhì)必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的。
朱光潛先生再次強(qiáng)調(diào)了他認(rèn)為的美是“無所為而為”的形象的觀賞。并引用法國畫家德拉克洛瓦說的話：“自然只是一部字典而不是一部書”。就像現(xiàn)在人人都可以有“度娘”，但是真正能寫出好文章來，還是要“憑各人的情趣和才學(xué)�！�
談美和寫作還是有區(qū)別，寫作之初，“依樣畫葫蘆”也不失為一種好的練習(xí)方法。
《談美》讀書筆記13
人生是多方面而卻互相和諧的整體，把它分析開來看，我們說某部分是實(shí)用的活動，某部分是科學(xué)的活動，某部分是美感的活動，為正名析理起見，原應(yīng)有此分別；但是我們不要忘記，完滿的人生見于這三種活動的平均發(fā)展，它們雖是可分別的而卻不是互相沖突的。
“實(shí)際人生”比整個人生的意義較為窄狹。一般人的錯誤在把它們認(rèn)為相等，以為藝術(shù)對于“實(shí)際人生”既是隔著一層，它在整個人生中也就沒有什么價值。有些人為維護(hù)藝術(shù)的地位，又想把它硬納到“實(shí)際人生”的小范圍里去。這般人不但是誤解藝術(shù)，而且也沒有認(rèn)識人生。我們把實(shí)際生活看作整個人生之中的一片段，所以在肯定藝術(shù)與實(shí)際人生的距離時，并非肯定藝術(shù)與整個人生的隔閡。
嚴(yán)格地說，離開人生便無所謂藝術(shù)，因?yàn)樗囆g(shù)是情趣的表現(xiàn)，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術(shù)也便無所謂人生，因?yàn)榉彩莿?chuàng)造和欣賞都是藝術(shù)的活動，無創(chuàng)造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。
人生本來就是一種較廣義的藝術(shù)。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術(shù)的，也可以不是藝術(shù)的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，分別全在性分與修養(yǎng)。知道生活的人就是藝術(shù)家，他的生活就是藝術(shù)作品。
過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應(yīng)有的美點(diǎn)。
一篇好文章一定是一個完整的有機(jī)體，其中全體與部分都息息相關(guān)，不能稍有移動或增減。一字一句之中都可以見出全篇精神的貫注，是自然與物相遇相得的神情。
這種藝術(shù)的完整性在生活中叫作“人格”。凡是完美的生活都是人格的表現(xiàn)。大而進(jìn)退取與，小而聲音笑貌，都沒有一件和全人格相沖突。這種生命史才可以使人把它當(dāng)作一幅圖畫去驚贊，它就是一種藝術(shù)的杰作。
“修辭立其誠”是文章的要訣，一首詩或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有絲毫假借。
景物變動不居，情趣亦自生生不息。我有我的個性，物也有物的個性，這種個性又隨時地變遷而生長發(fā)展。每人在某一時會所見到的景物，和每種景物在某一時會所引起的情趣，都有它的特殊性，斷不容與另一人在另一時會所見到的景物，和另一景物在另一時會所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中，我們可以見出生命的造化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章；把它流露于言行風(fēng)采，就是美滿的生命史。
文章忌俗濫，生活也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規(guī)舊矩。
在西施是創(chuàng)作，在東施便是濫調(diào)。濫調(diào)起于生命的干枯，也就是虛偽的表現(xiàn)�！疤搨蔚谋憩F(xiàn)”就是“丑”�！帮L(fēng)行水上，自然成紋”，文章的妙處如此，生活的妙處也是如此。在什么地位，是怎樣的人，感到怎樣情趣，便現(xiàn)出怎樣言行風(fēng)采，叫人一見就覺其諧和完整，這才是藝術(shù)的生活。
所謂藝術(shù)的生活就是本色的生活。世間有兩種人的生活最不藝術(shù)，一種是俗人，一種是偽君子�！八兹恕备揪腿狈Ρ旧�，“偽君子”則竭力遮蓋本色。
藝術(shù)的生活就是有“源頭活水”的生活。俗人迷于名利，與世浮沉，心里沒有“天光云影”，就因?yàn)闆]有源頭活水。他們的大病是生命的干枯。“偽君子”則于這種“俗人”的資格之上，又加上“沐猴而冠”的伎倆。他們的特點(diǎn)不僅見于道德上的虛偽，一言一笑、一舉一動，都叫人起不美之感。誰知道風(fēng)流名士的架子之中掩藏了幾多行尸走肉？無論是“俗人”或是“偽君子”，他們都是生活中的“茍且者”，都缺乏藝術(shù)家在創(chuàng)造時所應(yīng)有的良心。像柏格森所說的，他們都是“生命的機(jī)械化”，只能做喜劇中的角色。生活落到喜劇里去的人大半都是不藝術(shù)的。
藝術(shù)的創(chuàng)造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。一般人對于一種言行常歡喜說它“好看”“不好看”，這已有幾分是拿藝術(shù)欣賞的標(biāo)準(zhǔn)去估量它。但是一般人大半不能徹底，不能拿一言一笑、一舉一動納在全部生命史里去看，他們的“人格”觀念太淡薄，所謂“好看”“不好看”往往只是“敷衍面子”。善于生活者則徹底認(rèn)真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。
一般人常以為藝術(shù)家是一班最隨便的人，其實(shí)在藝術(shù)范圍之內(nèi)，藝術(shù)家是最嚴(yán)肅不過的。在鍛煉作品時常嘔心嘔肝，一筆一畫也不肯茍且。善于生活者對于生活也是這樣認(rèn)真。像這一類的言行看來雖似小節(jié)，而善于生活者卻不肯輕易放過，正猶如詩人不肯輕易放過一字一句一樣。小節(jié)如此，大節(jié)更不消說。這種風(fēng)度是道德的也是藝術(shù)的。我們主張人生的藝術(shù)化，就是主張對于人生的嚴(yán)肅主義。
藝術(shù)家估定事物的價值，全以它能否納入和諧的整體為標(biāo)準(zhǔn)，往往出于一般人意料之外。他能看重一般人所看輕的，也能看輕一般人所看重的。在看重一件事物時，他知道執(zhí)著；在看輕一件事物時，他也知道擺脫。藝術(shù)的能事不僅見于知所取，尤其見于知所舍。藝術(shù)化的人生也是如此。
善于生活者對于世間一切，也拿藝術(shù)的口胃去評判它，合于藝術(shù)口胃者毫毛可以變成泰山，不合于藝術(shù)口胃者泰山也可以變成毫毛。他不但能認(rèn)真，而且能擺脫。在認(rèn)真時見出他的嚴(yán)肅，在擺脫時見出他的豁達(dá)。
偉大的人生和偉大的藝術(shù)都要同時并有嚴(yán)肅與豁達(dá)之勝。晉代清流大半只知道豁達(dá)而不知道嚴(yán)肅，宋朝理學(xué)又大半只知道嚴(yán)肅而不知道豁達(dá)。陶淵明和杜子美庶幾算得恰到好處。
一篇生命史就是一種作品，從倫理的觀點(diǎn)看，它有善惡的`分別，從藝術(shù)的觀點(diǎn)看，它有美丑的分別。就狹義說，倫理的價值是實(shí)用的，美感的價值是超實(shí)用的；倫理的活動都是有所為而為，美感的活動則是無所為而為。
美之所以為美，則全在美的形象本身，不在它對于人群的效用（這并不是說它對于人群沒有效用）。
假如世界上只有一個人，他就不能有道德的活動，因?yàn)橛懈缸硬庞写刃⒖裳裕信笥巡庞行帕x可言。但是這個想象的孤零零的人還可以有藝術(shù)的活動，他還可以欣賞他所居的世界，他還可以創(chuàng)造作品。善有所賴而美無所賴，善的價值是“外在的”，美的價值是“內(nèi)在的”。
就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。因?yàn)閭惱淼幕顒右部梢砸鹈栏猩系男蕾p與嫌惡。
希臘大哲學(xué)家柏拉圖和亞理斯多德討論倫理問題時都以為善有等級，一般的善雖只有外在的價值，而“至高的善”則有內(nèi)在的價值。這所謂“至高的善”究竟是什么呢？柏拉圖和亞理斯多德本來是一走理想主義的極端，一走經(jīng)驗(yàn)主義的極端，但是對于這個問題，意見卻一致。他們都以為“至高的善”在“無所為而為的玩索”。西方哲人心目中的“至高的善”還是一種美，最高的倫理的活動還是一種藝術(shù)的活動了。
“無所為而為的玩索”何以看成“至高的善”呢？這個問題涉及西方哲人對于神的觀念。從耶穌教盛行之后，神才是一個大慈大悲的道德家。在希臘哲人以及近代萊布尼茲、尼采、叔本華諸人的心目中，神卻是一個大藝術(shù)家，他創(chuàng)造這個宇宙出來，全是為著自己要創(chuàng)造，要欣賞。其實(shí)這種見解也并不減低神的身份。
耶穌教的神只是一班窮叫花子中的一個肯施舍的財主佬，而一般哲人心中的神，則是以宇宙為樂曲而要在這種樂曲之中見出和諧的音樂家。這兩種觀念究竟是哪一個偉大呢？在西方哲人想，神只是一片精靈，他的活動絕對自由而不受限制，至于人則為肉體的需要所限制而不能絕對自由。人愈能脫肉體需求的限制而做自由活動，則離神亦愈近�！盁o所為而為的玩索”是唯一的自由活動，所以成為最上的理想。
我以為窮到究竟，一切哲學(xué)系統(tǒng)也都只能當(dāng)作藝術(shù)作品去看。哲學(xué)和科學(xué)窮到極境，都是要滿足求知的欲望。每個哲學(xué)家和科學(xué)家對于他自己所見到的一點(diǎn)真理（無論它究竟是不是真理）都覺得有趣味，都用一股熱忱去欣賞它。真理在離開實(shí)用而成為情趣中心時就已經(jīng)是美感的對象了。
科學(xué)的活動也還是一種藝術(shù)的活動，不但善與美是一體，真與美也并沒有隔閡。
藝術(shù)是情趣的活動，藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活。人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對于許多事物都覺得有趣味，而且到處尋求享受這種趣味。一種是情趣干枯的，對于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和蠅蛆在一塊兒爭溫飽。后者是俗人，前者就是藝術(shù)家。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術(shù)化就是人生的情趣化。
“覺得有趣味”就是欣賞。你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。欣賞也就是“無所為而為的玩索”。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。
阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標(biāo)語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞��！”許多人在這車如流水馬如龍的世界過活，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風(fēng)，匆匆忙忙地急馳而過，無暇一回首流連風(fēng)景，于是這豐富華麗的世界便成為一個了無生趣的囚牢。這是一件多么可惋惜的事啊！
《談美》讀書筆記14
自然本來混整無別，許多分別都是從人的觀點(diǎn)看出來的。離開人的觀點(diǎn)而言，自然本無所謂真?zhèn)�，真�(zhèn)问强茖W(xué)家所分別出來以便利思想的；自然本無所謂善惡，善惡是倫理學(xué)家所分別出來以規(guī)范人類生活的。同理，離開人的觀點(diǎn)而言，自然也本無所謂美丑，美丑是觀賞者憑自己的性分和情趣見出來的。自然界唯一無二的固有的分別，只是常態(tài)與變態(tài)的分別。通常所謂“自然美”就是指事物的常態(tài)，所謂“自然丑”就是指事物的變態(tài)。
標(biāo)準(zhǔn)是如何定出來的呢？你如果仔細(xì)研究，就可以發(fā)現(xiàn)它是取決多數(shù)，稀奇古怪便是變態(tài)。通常人說一件事丑，其實(shí)不過是因?yàn)樗∑婀殴帧?/p>
自然美的難，難在件件都合式。高低合式的大小或不合式，大小合式的肥瘦或不合式。所謂“式”就是標(biāo)準(zhǔn)，就是常態(tài)，就是最普遍的性質(zhì)。自然美為許多最普遍的性質(zhì)之總和。就每個獨(dú)立的性質(zhì)說，它是最普遍的；但是就總和說，它卻不可多得，所以成為理想，為人稱美。一切自然事物的美丑都可以作如是觀。
宋玉形容一個美人說：“天下之佳人莫若楚國，楚國之麗者莫若臣里，臣里之美者莫若臣東家之子。東家之子增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤�！闭者@樣說，美人的美就在安不上“太”字，一安上“太”字就不免有些丑了。“太”就是超過常態(tài)，就是稀奇古怪。
人物都以常態(tài)為美。一般生物的常態(tài)是生氣蓬勃，活潑靈巧。所以就自然美而論，豬不如狗，龜不如蛇，樗不如柳，老年人不如少年人。非生物也是如此。山的常態(tài)是巍峨，所以巍峨最易顯出山的美；水的常態(tài)是浩蕩明媚，所以浩蕩明媚最易顯出水的美。同理，花宜清香，月宜皎潔，春風(fēng)宜溫和，秋雨宜凄厲。
一般人大半以為自然美和藝術(shù)美的對象和成因雖不同，而其為美則一。自然丑和藝術(shù)丑也是如此。這個普遍的誤解釀成藝術(shù)史上兩種表面相反而實(shí)在都是錯誤的主張，一是寫實(shí)主義，一是理想主義。
自然主義起于法人盧梭。他以為上帝經(jīng)手創(chuàng)造的東西，本來都是盡美盡善，人伸手進(jìn)去攪擾，于是它們才被弄糟。人工造作，無論如何精巧，終比不上自然。自然既本來就美，藝術(shù)家最聰明的辦法就是模仿它。
在英人羅斯金看，藝術(shù)原來就是從模仿自然起來的。人工不敵自然，所以用人工去模仿自然時，最忌諱憑己意選擇去取。羅斯金說：“純粹主義者揀選精粉，感官主義者雜取秕糠，至于自然主義則兼容并包，是粉就拿來制餅，是草就取來塞床�！边@段話后來變成寫實(shí)派的信條。
寫實(shí)主義最盛于十九世紀(jì)后半葉的法國，尤其是在小說方面。左拉是大家公認(rèn)的代表。所謂寫實(shí)主義就是完全照實(shí)在描寫，愈像愈妙。既然是要像，就不能不詳盡精確，所以寫實(shí)派作者歡喜到實(shí)地搜集“憑據(jù)”，把它們很仔細(xì)地寫在筆記簿上，然后把它們整理一番，就成了作品。
寫實(shí)主義藝術(shù)觀的難點(diǎn)甚多，最顯著的有兩端。第一，藝術(shù)的最高目的既然只在模仿自然，自然本身既已美了，又何必有藝術(shù)呢？如果妙肖自然，是藝術(shù)家的唯一能事，則尋常照相家的本領(lǐng)都比吳道子、唐六如高明了。第二，美丑是相對的名詞，有丑然后才顯得出美。如果你以為自然全體都是美，你看自然時便沒有美丑的標(biāo)準(zhǔn)，便否認(rèn)有美丑的比較，連“自然美”這個名詞也沒有意義了。
理想主義認(rèn)為，自然中有美有丑，藝術(shù)只模仿自然的美，丑的東西應(yīng)丟開。美的東西之中又有些性質(zhì)是重要的`，有些性質(zhì)是瑣屑的，藝術(shù)家只選擇重要的，瑣屑的應(yīng)丟開。這種理想主義和古典主義通常攜手并行。
古典主義最重“類型”，所謂“類型”就是全類事物的模子。一件事物可以代表一切其他同類事物時就可以說是類型。它一定要富于代表性，至于特有的個性則“瑣屑”不足道。這就是古典派的類型主義。從此可知類型就是我們在上文所說的事物的常態(tài)，就是一般人的“自然美”。
藝術(shù)不像哲學(xué)，它的生命全在具體的形象，最忌諱的是抽象化。凡是一個模樣能套上一切人物時就不能適合于任何人，好比衣帽一樣。古典派的類型有如幾何學(xué)中的公理，雖然應(yīng)用范圍很廣泛，卻不能引起觀者的切身的情趣。
近代藝術(shù)所搜求的不是類型而是個性，不是彰明較著的色彩而是毫厘之差的陰影。直鼻子、橫眼睛是古典派所謂類型。如果畫家只能夠把鼻子畫直，眼睛畫橫，結(jié)果就難免千篇一律，毫無趣味。他應(yīng)該能夠把這個直鼻子所以異于其他直鼻子的，這個橫眼睛所以異于其他橫眼睛的地方表現(xiàn)出來，才算是有獨(dú)到的功夫。
在表面上看，理想主義和寫實(shí)主義似乎相反，其實(shí)它們的基本主張是相同的，它們都承認(rèn)自然中本來就有所謂美，它們都以為藝術(shù)的任務(wù)在模仿，藝術(shù)美就是從自然美模仿得來的。它們的藝術(shù)主張都可以稱為“依樣畫葫蘆”的主義。它們所不同者，寫實(shí)派以為美在自然全體，只要是葫蘆，都可以拿來做畫的模型；理想派則以為美在類型，畫家應(yīng)該選擇一個最富于代表性的葫蘆。嚴(yán)格地說，理想主義只是一種精練的寫實(shí)主義，以理想派攻擊寫實(shí)派，不過是以五十步笑百步罷了。
自然美可以化為藝術(shù)丑。毛延壽有心要害王昭君，才把她畫丑。但世間有多少王昭君都被有善意而無藝術(shù)手腕的毛延壽糟蹋了。
自然丑也可以化為藝術(shù)美。本來是一個很丑的事物，經(jīng)過大畫家點(diǎn)鐵成金的手腕，往往可以成為杰作。從前藝術(shù)家大半都怕用丑材料，近來藝術(shù)家才知道熔自然丑于藝術(shù)美，可以使美者更見其美。
藝術(shù)的美丑和自然的美丑是兩件事。
藝術(shù)的美不是從模仿自然美得來的。
寫實(shí)主義和理想主義都是一樣錯誤，它們的主張恰與這兩層道理相反。要明白藝術(shù)的真性質(zhì)，先要推翻它們的“依樣畫葫蘆”的辦法，無論這個葫蘆是經(jīng)過選擇，或是沒有經(jīng)過選擇。
我們說“藝術(shù)美”時，“美”字只有一個意義，就是事物現(xiàn)形象于直覺的一個特點(diǎn)。事物如果要能現(xiàn)形象于直覺，它的外形和實(shí)質(zhì)必須融化成一氣，它的姿態(tài)必可以和人的情趣交感共鳴。這種“美”都是創(chuàng)造出來的，不是天生自在俯拾即是的，它都是“抒情的表現(xiàn)”。
我們說“自然美”時，“美”字有兩種意義。第一種意義的“美”就是上文所說的常態(tài)，第二種意義的“美”其實(shí)就是藝術(shù)美。我們在欣賞一片山水而覺其美時，就已經(jīng)把自己的情趣外射到山水里去，就已把自然加以人情化和藝術(shù)化了。
有人說：“一片自然風(fēng)景就是一種心境�！币话闳说腻e誤在只知道第一種意義的自然美，以為藝術(shù)美和第二種意義的自然美原來也不過如此。
法國畫家德拉庫瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書�！比巳吮M管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來作出詩文，則全憑各人的情趣和才學(xué)。
《談美》讀書筆記15
什么是“美”？用莎翁的話說：“這是一個問題�！�
但毫無疑問，沒有人知道答案，包括歷史上任何時期的任何一位大師。他們耗盡畢生的精力也只是在人類對美的認(rèn)知史上留下了自己的見解，但卻從未揭開“美”的面紗。其實(shí)在我看來，“美”并沒有一個具體的標(biāo)準(zhǔn)，因?yàn)楹苌贂腥藢γ赖恼J(rèn)知完全相同。也就是說，“美”是無定義的。在《談美書簡》中，朱光潛先生引用了他的一位“老朋友”（我懷疑是作者本人）給“美”下的定義，并對其刻板和迂腐進(jìn)行了深刻的批判。從這里我們不難看出，朱光潛先生也是反對套用空洞的抽象概念去給“美”鑄一座密不透風(fēng)的牢籠的。
在朱光潛先生看來“人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人�！蓖瑫r，美也是屬于社會價值范疇，它的適用主體是人。這便是說我們要去認(rèn)識美。
那么我們該如何認(rèn)識美呢？我的觀點(diǎn)是：不需要定義，只需要感受。
但在感受美的過程中，我們要找到正確的方法。在這一點(diǎn)上，朱光潛先生給了我們十分重要的提示，那便是既要把握對“美”的理性認(rèn)識，又要注重對“美”感性認(rèn)識。我認(rèn)為美是客觀存在的，但我們決不能只強(qiáng)調(diào)美的客觀性而將審美與人的思考力、情感與意識割裂開來。審美活動應(yīng)是一種實(shí)踐活動，同時因?yàn)樗哂心康男圆⑶遗c人類的情感息息相關(guān)，所以審美必然要從主觀與客觀兩個角度去進(jìn)行。否則，就如“形而上學(xué)”一樣，以孤立、靜止、片面的觀點(diǎn)認(rèn)識世界，認(rèn)為一切事物都是孤立的，永遠(yuǎn)不變的。這顯然與主客觀結(jié)合的審美以及感性與理性的平衡相矛盾。認(rèn)識美和感受美一方面要求我們學(xué)習(xí)一些美學(xué)知識，另一方面我們也要注重審美實(shí)踐，多去參加各種藝術(shù)展覽，多與他人交流自己對美的看法。在審美的過程中，探求美的真諦未必是我們最終的`追求，但享受這個美妙的過程卻是我們每個人都必不可少的經(jīng)驗(yàn)。
而對于《談美書簡》這本書，朱光潛先生以耐心的口吻，以一位長者的身份用信件的方式，將自己平生對美學(xué)感悟向我們娓娓道來，并對一些重要而關(guān)鍵的問題向美學(xué)的入門者們進(jìn)行了深入的探討。因而這本書相比較其他美學(xué)著作易懂。他在美學(xué)問題上對我們的幫助不僅是思想上的，也是方法上的。
《談美》讀書筆記16
已故的北京大學(xué)教授朱光潛是我國著名的美學(xué)家，他從事美學(xué)研究六十多來著譯宏豐，他的早期美學(xué)著作有《談美》、《文藝心理學(xué)》《談修養(yǎng)》，翻譯的《歌德談話錄》、克羅齊的《美學(xué)》、柏拉圖的《文藝對話集》，特別是翻譯了黑格爾的110萬字的美學(xué)巨著《美學(xué)》，在學(xué)術(shù)界贏得非常高的贊譽(yù)，他的學(xué)術(shù)生涯可以說是現(xiàn)代中國美學(xué)發(fā)展的一個縮影，刊稱為我國美學(xué)史的一代宗師。
朱光潛先生的美學(xué)思想的核心觀點(diǎn)：美不在心，即不存在人的'主觀意識中，也不在物，即不存在客觀事物中，它在心物的關(guān)系上。
朱先生在談美》一書中寫到：一棵古松長在園里，任何人一看見它都認(rèn)為它是一棵古松，古松在我們的腦海里已經(jīng)形成了表象，古松的形象與古松的美，每個人在古松的形象見到到不同的美;也就是見出古松的不同形象。
一棵很美的古松長在園里，無論我們看見與否，它都是很美地在那個園子里，這種美并不存在我們的主觀意識中;丑是美的殘缺，那棵古松是美或是丑，審美標(biāo)準(zhǔn)都不是由古松自己決定的。
在此，朱先生把中國傳統(tǒng)的詩詞歌賦，以較高的美學(xué)理解力做出刨析，給后人在閱讀和賞析做出了杰出的藝術(shù)貢獻(xiàn)。如：
奉帚平明金殿開，暫將團(tuán)扇共徘徊。
玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。
大家都知道這是失寵于漢成帝之后班睫妤書寫的詩，通過對這首詩的分析，看到詩中的詞句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉顏”、“寒鴉、“日影”運(yùn)用運(yùn)用種種聯(lián)想擬人式的想象喚起意象，并且采用《詩經(jīng)》中比、興手法，托物沿志，對情景人物刻畫地入木三分使得讀者受意非淺。
由此看來，他的對詩的獨(dú)到理解，無不看出他有著深厚的中國文化功底，把洗練和精粹都凝結(jié)在他的《詩論》中，并運(yùn)西方美學(xué)理論詮釋中國古典詩歌所達(dá)到了極高的境界。
朱光潛的人生美學(xué)認(rèn)為沒有脫離人生藝術(shù)的人生，應(yīng)當(dāng)以指向?qū)徝赖拇嬖谔嵘犯瘛?/p>
在《談美》一書的開場白中這樣寫到：“在這個危急存亡的年頭，…… 我現(xiàn)在談美，正因?yàn)闀r機(jī)實(shí)在太緊迫了”。給青年朋友的十二封信中寫到：“要洗刷人心，一定要從怡情養(yǎng)性做起，要求人心凈化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是說：人要以最高的境界來提高修養(yǎng)、完善自我，去投入社會人生，從而達(dá)到服務(wù)社會和改造社會人生的最終目的。
讀大師的《談美》感觸頗多，怨自己才疏學(xué)淺，只能潦此幾筆了，但是，我還是奉您之囑托，給等在天堂的您寫這封回信吧。叩首!
《談美》讀書筆記17
本書作者朱光潛，字孟實(shí)，《談美》讀書筆記。他90歲生涯的大部分都貢獻(xiàn)給了中國的美學(xué)事業(yè)，所以晚年的他被尊稱為“美學(xué)老人”。
朱光潛的《談美》寫于1932年，由著名的開明書店出版。在此之前，他寫過一本《給青年的十二封信》, 用書信的形式，漫談文藝、美學(xué)、哲學(xué)、道德、政治等問題，發(fā)人思考，指點(diǎn)迷津，在青年中引起很大反響，成為重印了30多次的暢銷書。但這本書主要談的是人生修養(yǎng)，還沒有充分展示朱光潛的美學(xué)思想。于是，作為《給青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潛以“給青年的第十三封信”為副標(biāo)題，寫作了這本《談美》。
作者是懷著一種崇高的使命感和社會責(zé)任感來寫這本不厚的小冊子的，他用通俗易懂的方式和明白如話的語言把高深的美學(xué)問題講得深入淺出，引人入勝，從而起到了凈化讀者心靈、提升一代青年精神境界的作用。而我，讀了這本書后同樣受益匪淺。
美是聯(lián)想所產(chǎn)生的嗎？作者借用牛希濟(jì)的兩句詞“記得綠羅裙，處處憐芳草”，指出“許多通常被認(rèn)為美感的經(jīng)驗(yàn)其實(shí)并非美感”，而是“實(shí)際人的態(tài)度，在藝術(shù)本身以外求它的價值”。由萋萋芳草，聯(lián)想到綠羅裙，也可以由一件古董，聯(lián)想到金錢，并不是所有的聯(lián)想，都是美的。純粹的美，永遠(yuǎn)是一種“專注”，離開了專注，就已經(jīng)離開了美了。
講解了基本的美學(xué)觀念之后,作者又進(jìn)一步跟我們談了藝術(shù)與游戲、藝術(shù)與想象、創(chuàng)造、情感等方面的問題。告訴我們藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。
藝術(shù)創(chuàng)造除了想象之外，還需要情感。作者借司空圖《詩品》中的一句話“超以象外，得其環(huán)中”指出：“詩人于想象之外又必有情感”，“情感是綜合的要素，許多本來不相關(guān)的意象如果在情感上能調(diào)協(xié)，便可形成完整的有機(jī)體”�！耙庀蟆笔侵旃鉂撁缹W(xué)理論的重要概念，這里情感的作用十分突出。沒有情感的統(tǒng)帥，想象也許會雜亂紛紜，有了情感的主導(dǎo)，則綱舉目張，“意”與“象”合了。
朱自清先生說：“孟實(shí)先生引讀者由藝術(shù)走入人生，又將人生納入藝術(shù)之中。這種‘宏觀的眼界和豁達(dá)的胸襟’，值得學(xué)者深思。文藝?yán)碚摦?dāng)有以觀其會通，局于一方一隅，是不會有真知灼見的�！蔽艺J(rèn)為確實(shí)如此，通過他的講解，我真正認(rèn)識了美，欣賞了美，發(fā)現(xiàn)了美。他的見解也的確“人性化”。
學(xué)術(shù)界有人指出：“朱光潛對美學(xué)的理解可以說是非常之深，他對西方美學(xué)的介紹，在《談美》中已經(jīng)達(dá)到了一代大師的化境�！�
我認(rèn)為學(xué)習(xí)美學(xué)也好，學(xué)習(xí)藝術(shù)也好，關(guān)鍵不在能否掌握一兩種技能，而是要看我們能否達(dá)到一種境界。若能夠達(dá)到朱光潛先生所崇尚的“藝術(shù)化的人生”，恐怕可以說“今生無愧
什么是美？這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實(shí)從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標(biāo)準(zhǔn)，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。許多人都認(rèn)為，看過去舒服的就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關(guān)于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復(fù)了，而且回復(fù)的很詳盡，對于思想，文學(xué)，方法，理論等等也有詳細(xì)的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。（這一點(diǎn)，書中也有提到過）因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關(guān)學(xué)術(shù)方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關(guān)美的知識。雖然此書不是一本完整的美學(xué)著作，卻也從一些很重要很關(guān)鍵的角度對美學(xué)的入門者的問題進(jìn)行了解答，而且在很多方面都很有幫助。例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學(xué)與戲劇作品中人物與環(huán)境的關(guān)系。他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，進(jìn)而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點(diǎn)的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應(yīng)生活在典型環(huán)境中，而不能與環(huán)境相脫節(jié)。在這里，共性是通過個性來表現(xiàn)的，是在特殊中顯示一般。文學(xué)之所以能在偶然性中見出必然性，是與再現(xiàn)“典型環(huán)境中的典型人物”這一理論分不開的。（此段有些摘錄于原文）類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應(yīng)該做而且能夠做的.事，就得由此身擔(dān)當(dāng)起，不推委給旁人�！薄按藭r應(yīng)該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來。”“此地（我的地位、我的環(huán)境）應(yīng)該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做�！边@是朱光潛先生不尚空談，腳踏實(shí)地的治學(xué)精神的體現(xiàn)。這很值得我們青少年去學(xué)習(xí)。一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學(xué)有了一個基本的認(rèn)識，這就是朱光潛先
生在83歲高齡寫給青年的美學(xué)入門讀物《談美書簡》。朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學(xué)的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學(xué)領(lǐng)域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運(yùn)用馬克思主義的觀點(diǎn)來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學(xué)美學(xué)，但我認(rèn)為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導(dǎo)，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學(xué)實(shí)驗(yàn)一次就能成功呢？“失敗者成功之母”。失敗的教訓(xùn)一般比成功的經(jīng)驗(yàn)更有益”……這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點(diǎn)比比皆是，現(xiàn)在簡要?dú)w納輯錄如下：一人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。二學(xué)習(xí)美學(xué)的方法應(yīng)是：在應(yīng)運(yùn)用馬克思主義觀點(diǎn)的同時，應(yīng)多結(jié)合其他流派的觀點(diǎn)考察美學(xué)。三藝術(shù)也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。四美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關(guān)于美的錯誤意識。五美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認(rèn)為美的文藝作品中應(yīng)有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。六現(xiàn)實(shí)主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認(rèn)為我們不能容忍一個人因一點(diǎn)小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎(chǔ)，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。 七崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。 13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學(xué)有了第一次有了明晰的認(rèn)識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達(dá)出來，其間沒有美學(xué)中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認(rèn)識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應(yīng)讀一讀這13封信。
《談美》讀書筆記18
《談美》是朱光潛先生于20世紀(jì)80年代初期撰寫的一篇關(guān)于美學(xué)和文藝學(xué)的文章。這篇文章以“美”為主題，從多個角度闡述了美的本質(zhì)、美的感受以及美的表現(xiàn)形式。
朱光潛先生在文章中指出，美是一種主觀感受，它源于人的內(nèi)心體驗(yàn)和情感表達(dá)。他認(rèn)為，美不是客觀存在的物體或現(xiàn)象，而是人們對這些物體的感受和評價。這種感受和評價是隨著人的心理狀態(tài)、文化背景、生活經(jīng)歷等因素的變化而變化的。因此，美是一種主觀的、動態(tài)的概念，它隨著時間和空間的變化而變化。
朱光潛先生還強(qiáng)調(diào)了美的表現(xiàn)形式。他認(rèn)為，美是通過藝術(shù)作品、文學(xué)作品、音樂作品等形式表現(xiàn)出來的。他說：“美是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)是美的表現(xiàn)形式�！彼赋�，藝術(shù)家應(yīng)該通過自己的作品來表達(dá)自己的情感和思想，讓觀眾感受到美的存在。同時，他也強(qiáng)調(diào)了文學(xué)作品的美學(xué)價值，認(rèn)為文學(xué)作品應(yīng)該具有思想性、藝術(shù)性和審美性。
在閱讀這篇文章時，我深深地感受到了朱光潛先生對美的獨(dú)特見解。他的觀點(diǎn)讓我重新審視了自己對美的認(rèn)識和理解。我意識到，美是一種主觀感受，它源于我們的內(nèi)心體驗(yàn)和情感表達(dá)。同時，我也意識到，美是通過藝術(shù)作品、文學(xué)作品等形式表現(xiàn)出來的.。這些作品不僅能夠帶給人們美的享受，還能夠表達(dá)出作者的情感和思想。
在現(xiàn)實(shí)生活中，我們應(yīng)該學(xué)會欣賞美。我們可以從藝術(shù)作品、文學(xué)作品等方面入手，去發(fā)現(xiàn)和欣賞美的存在。同時，我們也應(yīng)該注重自己的內(nèi)心修養(yǎng)，通過不斷地學(xué)習(xí)和思考來提高自己的審美水平。只有這樣，我們才能真正地感受到美的存在，讓生活變得更加美好。
《談美》讀書筆記19
在藝術(shù)方面，受情感飽和的意象是嵌在一種格律里面的。
格律的起源都是歸納的，格律的應(yīng)用都是演繹的。它本來是自然律，后來才變?yōu)橐?guī)范律。
詩和散文不同。散文敘事說理，事理是直截了當(dāng)、一往無余的，所以它忌諱迂回往復(fù)，貴能直率流暢。詩遣興表情，興與情都是低回往復(fù)、纏綿不盡的，所以它忌諱直率，貴有一唱三嘆之音，使情溢于辭。粗略地說，散文大半用敘述語氣，詩大半用驚嘆語氣。
看見一位年輕的姑娘，你如果把這段經(jīng)驗(yàn)當(dāng)作“事”來敘，你只須說：“我看見一位年輕姑娘�！比绻阉�(dāng)作“理”來說，你只須說：“她年紀(jì)輕所以漂亮�！笔录葦⑦^了，理既說明了，你就不必再說什么，聽者就可以完全明白你的意思。但是如果你一見就愛了她，你只說“我愛她”還不能了事，因?yàn)檫@句話只是敘述一樁事而不是傳達(dá)一種情感，你是否真心愛她，旁人在這句話本身中還無從見出。如果你真心愛她，你此刻念她，過些時候還是念她。你的情感來而復(fù)去，去而復(fù)來。它是一個最不爽快的攪擾者。這種纏綿不盡的神情就要一種纏綿不盡的音節(jié)才表現(xiàn)得出。
古詩《華山畿》：“奈何許！天下人何限？慊慊只為汝！”這本來是一首極簡短的詩，不是講音節(jié)的好例，但是在這極短的篇幅中我們已經(jīng)可以領(lǐng)略到一種纏綿不盡的情感，就因?yàn)樗囊艄?jié)雖短促而卻不直率。它的起句用“許”字落腳，第二句雖然用一個和“許”字不協(xié)韻的“限”字，末句卻仍回到和“許”字協(xié)韻的`“汝”字落腳。這種音節(jié)是往而復(fù)返的。（由“許”到“限”是往，由“限”到“汝”是返。）它所以往而復(fù)返者，就因?yàn)榍楦幸彩峭鴱?fù)返的。這種道理在較長的詩里更易見出。
韻只是音節(jié)中一個成分。音節(jié)除韻以外，在章句長短和平仄交錯中也可以見出。章句長短和平仄交錯的存在理由也和韻一樣，都是順著情感的自然需要。分析到究竟，情感是心感于物的激動，和脈搏、呼吸諸生理機(jī)能都密切相關(guān)。這些生理機(jī)能的節(jié)奏都是抑揚(yáng)相間、往而復(fù)返、長短輕重成規(guī)律的。情感的節(jié)奏見于脈搏、呼吸的節(jié)奏，脈搏、呼吸的節(jié)奏影響語言的節(jié)奏。詩本來就是一種語言，所以它的節(jié)奏也隨情感的節(jié)奏于往復(fù)中見規(guī)律。
最初的詩人都無意于規(guī)律而自合于規(guī)律，后人研究他們的作品，才把潛在的規(guī)律尋繹出來。這種規(guī)律起初都只是一種總結(jié)賬，一種統(tǒng)計，這本來是一種自然律。后來作詩的人看見前人做法如此，也就如法炮制。從前詩人多用五言或七言，他們于是也用五言或七言；從前詩人五言起句用仄仄平平仄，次句往往用平平仄仄平，于是他們調(diào)聲也用同樣的次第。這樣一來，自然律就變成規(guī)范律了。詩的聲韻如此，其他藝術(shù)的格律也是如此，都是把前規(guī)看成定例。
從歷史看，藝術(shù)的前規(guī)大半是先由自然律變而為規(guī)范律，再由規(guī)范律變而為死板的形式。一種作風(fēng)在初盛時，自身大半都有不可磨滅的優(yōu)點(diǎn)。后來聞風(fēng)響應(yīng)者得其形似而失其精神，有如東施學(xué)西施捧心，在彼為美者在此反適增其丑。
流弊漸深，反動隨起，于是文藝上有所謂“革命運(yùn)動”。文藝革命的首領(lǐng)本來要把文藝從格律中解放出來，但是他們的聞風(fēng)響應(yīng)者又把他們的主張定為新格律。這種新格律后來又因經(jīng)形式化而引起反動。一波未平，一波又起。一部藝術(shù)史全是這些推陳翻新、翻新為陳的軌跡。
王靜安在《人間詞話》里所以說：“四言敝而有《楚辭》，《楚辭》敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習(xí)套。豪杰之士亦難于其中自出新意，故遁而作他體以自解脫。一切文體所以始盛終衰者皆由于此�！�
在西方文藝中，古典主義、浪漫主義、寫實(shí)主義和象征主義相代謝的痕跡也是如此。各派有各派的格律，各派的格律都有因成習(xí)套而“敝”的時候。
格律都有形式化的傾向，形式化的格律都有束縛藝術(shù)的傾向。我們知道這個道理，就應(yīng)該知道提倡要格律的危險。但是提倡不要格律也是一樁很危險的事。我們固然應(yīng)該記得格律可以變?yōu)樗腊宓男问�，但是我們也不要忘記第一流藝術(shù)家大半都是從格律中做出來的。比如陶淵明的五古，李太白的七古，王摩詰的五律以及溫飛卿、周美成諸人所用的詞調(diào)，都不是出自作者心裁。
創(chuàng)造不能無格律，但是只做到遵守格律的地步也決不足以言創(chuàng)造。
詩和其他藝術(shù)都是情感的流露。情感是心理中極原始的一種要素。人在理智未發(fā)達(dá)之前先已有情感；在理智既發(fā)達(dá)之后，情感仍然是理智的驅(qū)遣者。情感是心感于物所起的激動，其中有許多人所共同的成分，也有某個人特有的成分。
情感一方面有群性，一方面也有個性，群性是得諸遺傳的，是永恒的，不易變化的；個性是成于環(huán)境的，是隨環(huán)境而變化的。所謂“心感于物”，就是以得諸遺傳的本能的傾向?qū)Ω峨S人而異、隨時而異的環(huán)境。環(huán)境隨人隨時而異，所以人類的情感時時在變化；遺傳的傾向?yàn)槎鄶?shù)人所共同，所以情感在變化之中有不變化者存在。
藝術(shù)是情感的返照，它也有群性和個性的分別，它在變化之中也要有不變化者存在。
單拿詩來說，四言、五言、七言、古、律、絕、詞的交替是變化，而音節(jié)的需要則為變化中的不變化者。變化就是創(chuàng)造，不變化就是因襲。把不變化者歸納成為原則，就是自然律。這種自然律可以用為規(guī)范律，因?yàn)樗緛硎侨祟惞餐那楦械男枰�。但是只有群性而無個性，只有整齊而無變化，只有因襲而無創(chuàng)造，也就不能產(chǎn)生藝術(shù)。末流忘記這個道理，所以往往把格律變成死板的形式。
格律在經(jīng)過形式化之后往往使人受拘束，這是事實(shí)，但是這決不是格律本身的罪過，我們不能因噎廢食。格律不能束縛天才，也不能把庸手提拔到藝術(shù)家的地位。如果真是詩人，格律會受他奴使；如果不是詩人，有格律他的詩固然腐濫，無格律它也還是腐濫。
古今大藝術(shù)家大半都從格律入手。藝術(shù)須寓整齊于變化。一味齊整，如鐘擺搖動聲，固然是單調(diào)；一味變化，如市場嘈雜聲，也還是單調(diào)。由整齊到變化易，由變化到整齊難。從整齊入手，創(chuàng)造的本能和特別情境的需要會使作者在整齊之中求變化以避免單調(diào)。從變化入手，則變化之上不能再有變化，本來是求新奇而結(jié)果卻仍還于單調(diào)。
古今大藝術(shù)家大半后來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化。格律是死方法，全賴人能活用。善用格律者好比打網(wǎng)球，打到嫻熟時雖無心于球規(guī)而自合于球規(guī)，在不識球規(guī)者看，球手好像縱橫如意，略無遷就規(guī)范的痕跡；在識球規(guī)者看，他卻處處循規(guī)蹈矩。
姜白石說得好：“文以文而工，不以文而妙�！惫ぴ诟衤啥顒t在神髓風(fēng)骨。
孔夫子自道修養(yǎng)經(jīng)驗(yàn)說：“七十而從心所欲，不逾矩�！边@是道德家的極境，也是藝術(shù)家的極境�！皬男乃�，不逾矩”，藝術(shù)的創(chuàng)造活動盡于這七個字了。“從心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“從心所欲”。凡是藝術(shù)家都要能打破這個矛盾�？追蜃拥娇煲赖臅r候才做到這種境界，可見循格律而能脫化格律，大非易事了。
《談美》讀書筆記20
第三章“子非魚，安知魚之樂？”——宇宙的人情化
這一章，朱老先生講得很明白。我想那些終日跟美打交道的工作者、以及對美有著格外重視和追求的普通人，都會對這句話產(chǎn)生共鳴：“美感經(jīng)驗(yàn)即是人的情趣和物的姿態(tài)的往復(fù)回流。”
人會吸收物的姿態(tài)于自我，也就是人會受到日常所接觸的人、事、物、整個環(huán)境的影響。
我想起了《誠品時光》這本書里，談到誠品書店創(chuàng)始人吳清友的一個發(fā)心：
“從小他就對空間氛圍很敏感，心情與心境常產(chǎn)生共振效應(yīng)。在他的想象中，人會被空間的靈魂、空間的氣質(zhì)、空間的表情所觸動。他體會到，人的心境，竟然與空間存在著神秘的對應(yīng)關(guān)系�！�
這是他創(chuàng)辦誠品書店靈感的來源，他希望打造一個能夠讓人從容與書相遇的閱讀場域，除了書店之外，還要包括咖啡館、花店、藝術(shù)、設(shè)計名品、音樂等多元的空間。
我覺得他的這個初衷，就充分地證明了美感經(jīng)驗(yàn)會由物及人的一面，以及打造一個美的環(huán)境對人的重要性。
為什么有的人的生活，總是很講究、很美好，而且似乎做什么事都有一定品質(zhì)與品相的`保證？
我想這就是ta在處處發(fā)揮著自己的美感經(jīng)驗(yàn)。物的形相是人的情趣的返照。一個人做出來的任何事情，都包含了他的審美經(jīng)驗(yàn)。一個有情趣、對美有自我理解的人，做出來的事都能反映出他的情趣。舉一些生活中的小例子，比如一個人的微博、拍出的照片、發(fā)出的文章、一個人的穿衣打扮、家的裝扮布置等等……
那么問題來了，怎樣培養(yǎng)情趣？
我想可以先從美感經(jīng)驗(yàn)中的“由物及我”開始。
看藝術(shù)類的書籍、看藝術(shù)展覽、學(xué)習(xí)一門涉及審美的手藝（可以是書法、繪畫、插花、茶道、舞蹈等等）或者給你的家里、辦公室增添一些美的物件、色彩……
第四章希臘女神雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感
第五章“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯(lián)想
看完這兩章，不知有沒有朋友和我最初的想法類似：“為什么一定要把美感與快感、聯(lián)想分的這么清楚？不管是基于快感、還是聯(lián)想，只要這個人自己認(rèn)為獲得美的享受不是就可以了么？一定要分清楚我的這種感受究竟是快感還是聯(lián)想嗎？美的享受一定要門檻這么高嗎？難如果沒有藝術(shù)修養(yǎng)積累的人，就不能獲得美感享受了嗎？他們很有可能就是基于聯(lián)想、甚至是快感呢？還有您說審美不是一種直覺體驗(yàn)嗎？那直覺也不是憑空而生的啊，它跟這個人的聯(lián)想肯定是分不開的啊。”
但是我覺得真不能急于反駁，我還需要繼續(xù)對這個問題進(jìn)行思考。
現(xiàn)在，我只能勉強(qiáng)給出一個暫時的答案。
我想朱老先生討論的這些差別，是客觀存在的�；鞛橐徽勈俏覀兤胀ㄈ顺Ｗ龅氖虑椋覀円矔笱笞缘玫匾詾樽约韩@得了美的享受，以為自己有一定的審美水平。去進(jìn)一步地探究它們的差別，會讓我們有意識地去觀察自己的審美體驗(yàn)究竟是基于快感還是對藝術(shù)以外價值的聯(lián)想？是否關(guān)注到的是被欣賞對象本身呢？而不是它和其他事物的關(guān)系、或是它在其他實(shí)用方面的功能？
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